Masp Escola
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O MASP Escola oferece cursos livres e abertos a todos os interessados em artes, com ou sem formação na área.
Com professores especializados nos mais diversos campos da arte e da cultura, visita às exposições temporárias e à mostra de longa duração do acervo do museu, realizada nos cavaletes de vidro projetados por Lina Bo Bardi, os cursos apresentam um amplo recorte da coleção do MASP. Contam também com temas transdisciplinares, introduzidos a cada novo ciclo expositivo.
O MASP Escola tem o intuito de aproximar ainda mais os frequentadores do museu e proporcionar uma experiência de aprendizado dinâmica e crítica, em que todos possam constituir seu repertório a partir de um olhar diverso e plural da arte.
Atualmente, são oferecidos quatro módulos de curso: Histórias da arte, Estudos críticos, Cursos presenciais e Cursos de férias, com bolsas para professores da rede pública. Para um contato direto, escreva para escola@masp.org.br
O que vou aprender neste curso?
- Entender quem são as pessoas com deficiência e a diversidade humana
- Dimensões da Acessibilidade segundo Romeu Sassaki
- Desenho Universal e sua importância para a inclusão
- Características técnicas essenciais e aplicação
- Impacto da acessibilidade na vida das pessoas
O curso busca apresentar o primeiro contato com os principais conceitos que norteiam o tema, como Acessibilidade e Desenho Universal.
O objetivo é propor uma reflexão sobre a importância desses temas na vida das pessoas com deficiência em todas as esferas de participação.
A pessoa participante poderá incorporar os conceitos de inclusão na sua própria atuação, em diversos campos. E utilizar os fundamentos para criar caminhos de participação efetivas da diversidade de corpos e formas de cognição e percepção.
Vamos entender a diversidade humana, suas demandas e o impacto da Acessibilidade e do Desenho Universal na vida de todas as pessoas.
É necessário conhecimento técnico prévio em pintura a óleo
O que vou aprender neste curso?
-Transformações da pintura após o surgimento da fotografia
-Gesto, pincelada e materialidade da tinta
-Pintura ao ar livre e percepção visual
-Construção da figura através de manchas, bordas abertas e apagamentos
-Relações entre figuração e abstração na pintura moderna e contemporânea
Este curso investiga transformações técnicas da pintura a óleo entre os séculos XIX e XXI, observando como artistas como Eugène Delacroix, Édouard Manet e Edgar Degas contribuíram para uma pintura mais gestual, aberta e experimental. A partir da análise de obras e exercícios práticos, os participantes irão explorar procedimentos ligados à dissolução do contorno, construção da figura por manchas, apagamento, velocidade e materialidade da tinta, estabelecendo conexões entre a pintura moderna e produções contemporâneas de artistas como Jennifer Packer e Flora Yukhnovich.
O que vou aprender neste curso?
-Curso ideal para iniciantes na pintura com tinta óleo
-Aprenda através de grandes pintores da história da arte e do acervo do MASP
-Desenvolva duas pinturas completas do início ao fim
-Explore todo o potencial expressivo da tinta a óleo
-Aprenda técnicas clássicas de pintura
A técnica da pintura a óleo foi e permanece extremamente relevante tanto para a História da Arte quanto para a Arte Contemporânea. Desde o seu surgimento no século 15, tornou-se a linguagem de predileção de muitos artistas, mesmo que com estilos muito distintos, dos mestres do Renascimento aos modernistas.
O objetivo do curso é introduzir, ao longo de seus cinco encontros, a técnica da pintura a óleo direta através de conhecimentos teóricos e práticos. Voltado para aqueles que tiveram pouco contato com o material, as aulas serão conduzidas a partir do estudo de obras do acervo do MASP.
O que vou aprender neste curso?
-os desafios dos novos tempos para a gestão cultural.
-comunicação, relações e mediações com os públicos.
as experiências dos públicos nos espaços de arte e cultura.
-representatividade e inclusão na gestão cultural.
-a cultura como um território de disputas.
O curso apresentará uma perspectiva mais ampliada, contemporânea e inclusiva de gestão cultural, considerando os tempos atuais de instabilidades, mudanças aceleradas na sociedade e crises permanentes. Serão abordados diversos temas inter-relacionados que possibilitarão uma reflexão sobre gestão cultural (e cultura) a partir dos desafios trazidos por esses cenários, e como eles se traduzem na prática de quem trabalha na área. O foco principal do curso estará na comunicação, relações e mediações com os públicos, e como elas vêm sendo transformadas por esse contexto.
O que vou aprender neste curso?
-Análise dos principais movimentos artísticos latino-americanos, entre as décadas de 1910 a 1980;
-Aproximação com artistas, obras e debates fundamentais, por meio de visita mediada à exposição Histórias latino-americanas;
-Identificação de categorias e aportes conceituais adequados às particularidades da América Latina;
-Contextualização dos processos e disputas em torno da ideia de modernização, território, vanguarda e revolução;
-Reflexão sobre as relações entre ditaduras e redes de solidariedade transnacional.
Em diálogo com a exposição Histórias Latino-Americanas, o curso apresenta um panorama da arte continental, entre as décadas de 1910 a 1980, por meio do exame de movimentos, debates intelectuais, manifestos e obras produzidas no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Peru, Uruguai, México, Guatemala e Cuba. Busca-se analisar o legado artístico da região, a partir do aporte conceitual elaborado por críticos e artistas, com o objetivo de situar as particularidades da arte local e as contradições do processo de modernização no continente, ao longo do século 20. Buscando um distanciamento de parâmetros eurocêntricos, as aulas se amparam em categorias e programas estéticos que dão conta da complexidade do panorama artístico da América Latina, como muralismo, universalismo construtivo, modernidade periférica, popistas do subdesenvolvimento, áreas abertas e fechadas, arte correio, não-objetualismo, entre outros.
O que vou aprender neste curso?
-Desenvolver um olhar mais atento para observar obras de arte com mais profundidade.
-Compreender elementos visuais como cor, linha, luz, espaço e composição.
-Ampliar a interpretação das obras, percebendo diferentes camadas de significado e construção.
-Entender o papel da curadoria e da expografia na maneira como vemos e interpretamos a arte.
-Aprimorar a experiência de fruição artística, relacionando conceitos aprendidos diretamente às obras do acervo.
Observar uma obra de arte é um exercício que vai além do olhar: envolve atenção, tempo e abertura para múltiplas camadas de sentido. Este curso convida o público a experimentar formas de ver e sentir a arte por meio de quatro encontros presenciais no MASP. A partir de obras do acervo, vamos explorar aspectos como cor, luz, linha, composição e também refletir sobre como as exposições influenciam nossa leitura das imagens. O percurso se encerra com uma imersão no Acervo em Transformação, dedicada à observação direta das obras a partir dos conceitos trabalhados nas aulas.
O que vou aprender neste curso?
-Visitar a história da arte com foco na história da escultura;
-Conhecer alguns procedimentos criativos relacionados a linguagem da escultura;
-Apresentar referências artísticas e informações biográficas dos artistas tratados de forma a propiciar uma formação de repertório por meio de um processo de contextualização histórica.
-Pensar sobre procedimentos criativos relacionados à escultura tradicional, moderna e contemporânea.
-Refletir sobre as relações entre arte, história e cultura.
A proposta deste curso combina abordagens teóricas e exercícios práticos artísticos, para tratar da história da escultura. Em cada aula serão apresentadas obras de artistas que têm a linguagem da escultura como recurso poético, além de serem conjuntamente realizadas experimentações práticas, considerando procedimentos criativos e raciocínios formais/estéticos relacionados à linguagem. A integração entre teoria e prática ocorrerá de forma dinâmica onde serão utilizados textos, imagens e visitas ao acervo do museu.
O que vou aprender neste curso?
- Campesinato negro
- Fotografia negra
- Fotografia quilombola
- Fotografia, memória e território
- Usos da imagem fotográfica
Esse curso abordará a produção e o significado de imagens e arquivos fotográficos produzidos sobre comunidades quilombolas no Brasil, e especialmente da autoria de sujeitos quilombolas. Analisaremos casos específicos a fim de pensar essa dimensão específica da fotografia negra, conectada aos diferentes territórios negros, ao debate ambiental contemporâneo e à agenda de lutas por direitos, como os quilombos Rio das Rãs e Buri, na Bahia. Com o aporte da análise de imagens, de documentos e da história oral, discutiremos o entrecruzamento entre a fotografia produzida e consumida em contextos de família ou de práticas religiosas e festivas e o universo das imagens surgidas em contextos de reconhecimento e organização política, contribuindo para a história e a memória da ocupação da terra, da migração e do agenciamento como quilombola, como indispensáveis à elaboração de narrativas sobre a experiência negra brasileira.
O que vou aprender neste curso?
1° - Moda e política: o vestir como linguagem de posicionamento social e cultural em diferentes contextos.
2° - Arte têxtil e acervo: análise de obras e exposições, com destaque para produções de mulheres artistas e suas narrativas.
3° - Arte e práticas do vestir: relações entre produção artística e modos de vestir em trajetórias contemporâneas, com atenção às experiências de mulheres artistas.
4° - Curadoria de moda: práticas curatoriais, construção de narrativas expositivas e mediação a partir de acervos e contextos institucionais.
5° - Histórias da moda na América Latina: perspectivas críticas a partir de contextos locais, acervos e pesquisas acadêmicas.
A Trilha Práticas em Moda reúne formações presenciais e online que articulam moda, artes visuais, acervo e sociedade, propondo uma compreensão ampliada do vestir em diferentes contextos históricos e culturais. Um de seus eixos centrais é o contato direto com o acervo de moda do MASP, possibilitando a análise de peças originais em diálogo com práticas contemporâneas e com a programação curatorial de 2026 do museu, dedicada às histórias latino-americanas. Estruturada em quatro cursos, a trilha percorre temas como moda e política, as relações entre educação e arte têxtil, e as práticas de artistas mulheres em conexão com obras e narrativas do acervo. Também investiga os encontros entre arte e vestir a partir de trajetórias contemporâneas, e propõe leituras de histórias da moda e da arte na América Latina em diálogo com pesquisas acadêmicas, acervos museológicos e práticas artísticas atuais.
A partir do conceito de Modativismo e de uma peça de Salvador Dali do acervo do MASP, um debate sobre moda como um fenômeno social.
O que vou aprender neste curso?
1° Conceitos de Cultura, Sociedade e Discurso como prática social
2° O Conceito de Gênero e suas Interseccionalidades
3° O Conceito de Raça e suas Interseccionalidades
4° Conceitos de Moda, Modismo, Indumentária e Aparência
5° Sustentabilidade sócio-cultural-ambiental e os Processos Criativos Decoloniais
Este curso propõe uma abordagem introdutória sobre o Modativismo, conceito criado e publicado pela Artista e Profa. Dra. Carol Barreto (UFBA). A presente abordagem se constitui a partir de uma análise das relações entre os estudos antirracistas e de gênero, feminismos e suas interseccionalidades, e as diversas metodologias de pesquisa artística, de produção e teorias da moda como fenômeno social. Uma provocação para se compreender e analisar as possíveis perspectivas antirracistas e de promoção da diversidade na moda, com base na intelectualidade de mulheres negras como epistemologia fundamental.
Tarsila e Frida, Maria Auxiliadora e Rosa Elena: o vestir como invenção, memória e resistência na obra de artistas latino-americanas.
O que vou aprender neste curso?
- 1° Diálogos entre mulheres artistas da América-Latina
- 2° O vestir como linguagem artística
- 3° Relações entre criação artística e construção da aparência
- 4° O corpo vestido: território de invenção, memória e resistência
- 5°Modos de vestir, poéticas visuais e disputas simbólicas
O curso propõe uma leitura crítica do vestir como constituição da prática artística ao investigar as relações entre criação e aparência a partir de trajetórias de mulheres latino-americanas que marcaram a arte moderna e contemporânea. As aulas vão explorar o corpo vestido como território de invenção, memória e resistência e propor diálogos entre Tarsila do Amaral e Frida Kahlo; Maria Auxiliadora e Rosa Elena Curruchich; Leticia Parente e Ana Mendieta; Aline Motta e María Magdalena Campos-Pons. O curso pretende evidenciar como os modos de vestir integram poéticas visuais e disputas simbólicas no trabalho dessas artistas.
Trajetórias e criações coletivas que reescrevem a moda na América Latina: curso com pesquisadores da Colômbia, Argentina, México e Brasil.
O que vou aprender neste curso?
1° - Tradição, design e criação coletiva
2° - Relações entre moda argentina e moda brasileira
3° - Mapeamento do trabalho de designers de origem latino-americana ativos nos séculos XX e XXI
4° - Curadoria, pesquisa e educação de moda em museus na América Latina e Estados Unidos da América
5° - Exposições de moda na América Latina na década de 2020
O curso investiga as trajetórias de criadores de moda latino-americana nos séculos XX e XXI, e propõe leituras de histórias da moda e da arte na América Latina em diálogo com pesquisas acadêmicas, acervos museológicos e práticas curatoriais e artísticas atuais. Ao reunir diferentes perspectivas sobre histórias da moda na América Latina, o curso estimula o debate e a construção de olhares críticos. Alinhado à programação curatorial do MASP em 2026, dedicada às histórias latino-americanas, vai promover conversas instigantes e ampliar repertórios para além dos cânones eurocêntricos.
Práticas Expositivas propõe uma trilha de aprendizagem que visa o desenvolvimento do pensamento crítico e criativo nos processos de pesquisa e desenvolvimento de curadorias e exposições a partir do ambiente institucional do MASP, suas premissas e práticas. Composta por quatro módulos sequenciais, em diálogo com questões do campo expositivo, mas também da perspectiva de uma sociedade plural, crítica e comprometida, características que também caracterizam a atuação do MASP. Os módulos e seus conteúdos serão alinhados com o eixo curatorial Histórias desenvolvidos pelo Museu.
O que vou aprender neste curso?
- Planejamento e estruturação de projetos expositivos
- Gestão de equipes, cronogramas, orçamento e riscos
- Produção, montagem e acompanhamento de exposições
- Logística, expografia, comunicação visual e documentação técnica relativa à produção de exposições
- Logística, encerramento e avaliação de projetos culturais
O curso Planejamento e Gestão da Produção de Exposições apresenta, de forma prática e estratégica, as principais etapas envolvidas na realização de projetos expositivos. Ao longo das aulas, serão abordados temas como estruturação do pré-projeto, definição de equipes, cronogramas e orçamento, planejamento operacional, gestão de riscos, comunicação, expografia, acessibilidade, operações de logística e documentação técnica. O curso também discute processos de montagem, acompanhamento, encerramento e avaliação de exposições. Voltado a profissionais, estudantes e interessados na área cultural, o conteúdo oferece ferramentas para planejar, organizar e produzir exposições de maneira eficiente, integrada e profissional.
Os cursos de Histórias da Arte são oferecidos semestralmente e organizados em um módulo que reúne quatro cursos independentes, porém complementares. Juntos, eles abrangem um arco histórico que vai do século 14 ao 21.
O diferencial está no enfoque em histórias abertas, plurais e diversas, que exploram múltiplos territórios, períodos, linguagens e discursos. Por isso, o módulo é intitulado “Histórias” e não “História” da Arte.
Cada curso, com cerca de 14 aulas, é conduzido por um professor especializado e conta com a participação de convidados que ministram conferências ao longo do semestre. Esse formato permite um mergulho aprofundado em temas específicos e valoriza a pluralidade de perspectivas.
Assim, os participantes têm acesso a um panorama abrangente de abordagens e métodos de crítica, mediação e interpretação da produção artística, sempre em diálogo com as obras da coleção do MASP.
O MASP Escola oferece bolsas de estudo para professores oriundos da rede pública de educação básica. Cada professor pode ser contemplado com uma bolsa por semestre. O curso exige, no mínimo, 80% de presença.
A inscrição demanda uma carta de intenção, que será utilizada como critério para a seleção dos bolsistas. Para concorrer a uma bolsa integral, preencha o cadastro disponível através da opção "Solicitação de bolsas para professores" na página de cada curso.
Todos os inscritos que não forem contemplados com a bolsa integral terão direito a um desconto de 50% no valor do curso escolhido. Os benefícios serão concedidos às pessoas que comprovarem, mediante a apresentação de holerite atualizado, o vínculo docente na rede pública.