Masp Escola
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O que vou aprender neste curso?
- Entender quem são as pessoas com deficiência e a diversidade humana
- Dimensões da Acessibilidade segundo Romeu Sassaki
- Desenho Universal e sua importância para a inclusão
- Características técnicas essenciais e aplicação
- Impacto da acessibilidade na vida das pessoas
O curso busca apresentar o primeiro contato com os principais conceitos que norteiam o tema, como Acessibilidade e Desenho Universal.
O objetivo é propor uma reflexão sobre a importância desses temas na vida das pessoas com deficiência em todas as esferas de participação.
A pessoa participante poderá incorporar os conceitos de inclusão na sua própria atuação, em diversos campos. E utilizar os fundamentos para criar caminhos de participação efetivas da diversidade de corpos e formas de cognição e percepção.
Vamos entender a diversidade humana, suas demandas e o impacto da Acessibilidade e do Desenho Universal na vida de todas as pessoas.
É necessário conhecimento técnico prévio em pintura a óleo
O que vou aprender neste curso?
-Transformações da pintura após o surgimento da fotografia
-Gesto, pincelada e materialidade da tinta
-Pintura ao ar livre e percepção visual
-Construção da figura através de manchas, bordas abertas e apagamentos
-Relações entre figuração e abstração na pintura moderna e contemporânea
Este curso investiga transformações técnicas da pintura a óleo entre os séculos XIX e XXI, observando como artistas como Eugène Delacroix, Édouard Manet e Edgar Degas contribuíram para uma pintura mais gestual, aberta e experimental. A partir da análise de obras e exercícios práticos, os participantes irão explorar procedimentos ligados à dissolução do contorno, construção da figura por manchas, apagamento, velocidade e materialidade da tinta, estabelecendo conexões entre a pintura moderna e produções contemporâneas de artistas como Jennifer Packer e Flora Yukhnovich.
O que vou aprender neste curso?
-Curso ideal para iniciantes na pintura com tinta óleo
-Aprenda através de grandes pintores da história da arte e do acervo do MASP
-Desenvolva duas pinturas completas do início ao fim
-Explore todo o potencial expressivo da tinta a óleo
-Aprenda técnicas clássicas de pintura
A técnica da pintura a óleo foi e permanece extremamente relevante tanto para a História da Arte quanto para a Arte Contemporânea. Desde o seu surgimento no século 15, tornou-se a linguagem de predileção de muitos artistas, mesmo que com estilos muito distintos, dos mestres do Renascimento aos modernistas.
O objetivo do curso é introduzir, ao longo de seus cinco encontros, a técnica da pintura a óleo direta através de conhecimentos teóricos e práticos. Voltado para aqueles que tiveram pouco contato com o material, as aulas serão conduzidas a partir do estudo de obras do acervo do MASP.
O que vou aprender neste curso?
-os desafios dos novos tempos para a gestão cultural.
-comunicação, relações e mediações com os públicos.
as experiências dos públicos nos espaços de arte e cultura.
-representatividade e inclusão na gestão cultural.
-a cultura como um território de disputas.
O curso apresentará uma perspectiva mais ampliada, contemporânea e inclusiva de gestão cultural, considerando os tempos atuais de instabilidades, mudanças aceleradas na sociedade e crises permanentes. Serão abordados diversos temas inter-relacionados que possibilitarão uma reflexão sobre gestão cultural (e cultura) a partir dos desafios trazidos por esses cenários, e como eles se traduzem na prática de quem trabalha na área. O foco principal do curso estará na comunicação, relações e mediações com os públicos, e como elas vêm sendo transformadas por esse contexto.
O que vou aprender neste curso?
-Análise dos principais movimentos artísticos latino-americanos, entre as décadas de 1910 a 1980;
-Aproximação com artistas, obras e debates fundamentais, por meio de visita mediada à exposição Histórias latino-americanas;
-Identificação de categorias e aportes conceituais adequados às particularidades da América Latina;
-Contextualização dos processos e disputas em torno da ideia de modernização, território, vanguarda e revolução;
-Reflexão sobre as relações entre ditaduras e redes de solidariedade transnacional.
Em diálogo com a exposição Histórias Latino-Americanas, o curso apresenta um panorama da arte continental, entre as décadas de 1910 a 1980, por meio do exame de movimentos, debates intelectuais, manifestos e obras produzidas no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Peru, Uruguai, México, Guatemala e Cuba. Busca-se analisar o legado artístico da região, a partir do aporte conceitual elaborado por críticos e artistas, com o objetivo de situar as particularidades da arte local e as contradições do processo de modernização no continente, ao longo do século 20. Buscando um distanciamento de parâmetros eurocêntricos, as aulas se amparam em categorias e programas estéticos que dão conta da complexidade do panorama artístico da América Latina, como muralismo, universalismo construtivo, modernidade periférica, popistas do subdesenvolvimento, áreas abertas e fechadas, arte correio, não-objetualismo, entre outros.
O que vou aprender neste curso?
-Desenvolver um olhar mais atento para observar obras de arte com mais profundidade.
-Compreender elementos visuais como cor, linha, luz, espaço e composição.
-Ampliar a interpretação das obras, percebendo diferentes camadas de significado e construção.
-Entender o papel da curadoria e da expografia na maneira como vemos e interpretamos a arte.
-Aprimorar a experiência de fruição artística, relacionando conceitos aprendidos diretamente às obras do acervo.
Observar uma obra de arte é um exercício que vai além do olhar: envolve atenção, tempo e abertura para múltiplas camadas de sentido. Este curso convida o público a experimentar formas de ver e sentir a arte por meio de quatro encontros presenciais no MASP. A partir de obras do acervo, vamos explorar aspectos como cor, luz, linha, composição e também refletir sobre como as exposições influenciam nossa leitura das imagens. O percurso se encerra com uma imersão no Acervo em Transformação, dedicada à observação direta das obras a partir dos conceitos trabalhados nas aulas.
O que vou aprender neste curso?
-Visitar a história da arte com foco na história da escultura;
-Conhecer alguns procedimentos criativos relacionados a linguagem da escultura;
-Apresentar referências artísticas e informações biográficas dos artistas tratados de forma a propiciar uma formação de repertório por meio de um processo de contextualização histórica.
-Pensar sobre procedimentos criativos relacionados à escultura tradicional, moderna e contemporânea.
-Refletir sobre as relações entre arte, história e cultura.
A proposta deste curso combina abordagens teóricas e exercícios práticos artísticos, para tratar da história da escultura. Em cada aula serão apresentadas obras de artistas que têm a linguagem da escultura como recurso poético, além de serem conjuntamente realizadas experimentações práticas, considerando procedimentos criativos e raciocínios formais/estéticos relacionados à linguagem. A integração entre teoria e prática ocorrerá de forma dinâmica onde serão utilizados textos, imagens e visitas ao acervo do museu.