Masp Escola
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O que vou aprender neste curso?
1° - Moda e política: o vestir como linguagem de posicionamento social e cultural em diferentes contextos.
2° - Arte têxtil e acervo: análise de obras e exposições, com destaque para produções de mulheres artistas e suas narrativas.
3° - Arte e práticas do vestir: relações entre produção artística e modos de vestir em trajetórias contemporâneas, com atenção às experiências de mulheres artistas.
4° - Curadoria de moda: práticas curatoriais, construção de narrativas expositivas e mediação a partir de acervos e contextos institucionais.
5° - Histórias da moda na América Latina: perspectivas críticas a partir de contextos locais, acervos e pesquisas acadêmicas.
A Trilha Práticas em Moda reúne formações presenciais e online que articulam moda, artes visuais, acervo e sociedade, propondo uma compreensão ampliada do vestir em diferentes contextos históricos e culturais. Um de seus eixos centrais é o contato direto com o acervo de moda do MASP, possibilitando a análise de peças originais em diálogo com práticas contemporâneas e com a programação curatorial de 2026 do museu, dedicada às histórias latino-americanas. Estruturada em quatro cursos, a trilha percorre temas como moda e política, as relações entre educação e arte têxtil, e as práticas de artistas mulheres em conexão com obras e narrativas do acervo. Também investiga os encontros entre arte e vestir a partir de trajetórias contemporâneas, e propõe leituras de histórias da moda e da arte na América Latina em diálogo com pesquisas acadêmicas, acervos museológicos e práticas artísticas atuais.
O que vou aprender neste curso?
1° Conceitos de Cultura, Sociedade e Discurso como prática social
2° O Conceito de Gênero e suas Interseccionalidades
3° O Conceito de Raça e suas Interseccionalidades
4° Conceitos de Moda, Modismo, Indumentária e Aparência
5° Sustentabilidade sócio-cultural-ambiental e os Processos Criativos Decoloniais
Este curso propõe uma abordagem introdutória sobre o Modativismo, conceito criado e publicado pela Artista e Profa. Dra. Carol Barreto (UFBA). A presente abordagem se constitui a partir de uma análise das relações entre os estudos antirracistas e de gênero, feminismos e suas interseccionalidades, e as diversas metodologias de pesquisa artística, de produção e teorias da moda como fenômeno social. Uma provocação para se compreender e analisar as possíveis perspectivas antirracistas e de promoção da diversidade na moda, com base na intelectualidade de mulheres negras como epistemologia fundamental.
O que vou aprender neste curso?
- 1° História da Arte e do Design
- 2° Objetos têxteis
- 3° Mulheres e ensino de Arte e Design
- 4° Instituto de Arte Contemporânea do MASP: alunas e professoras
- 5° Presença das mulheres nas exposições têxteis do MASP
O curso “Mulheres e têxteis no MASP” analisa a presença dos objetos têxteis nas exposições do museu e nos circuitos de formação, tendo como ponto de partida a experiência de ensino de design no Instituto de Arte Contemporânea do MASP, na década de 1950. Com base em uma investigação realizada no centro de pesquisa do museu, a proposta do curso é apresentar uma abordagem feminista em torno das trajetórias de alunas e professoras que integraram a oficina de tecelagem naquele momento. Além disso, em uma perspectiva mais ampla, faremos um percurso pelas exposições têxteis ao longo dos anos, com enfoque no trabalho de mulheres.
O que vou aprender neste curso?
- 1° Diálogos entre mulheres artistas da América-Latina
- 2° O vestir como linguagem artística
- 3° Relações entre criação artística e construção da aparência
- 4° O corpo vestido: território de invenção, memória e resistência
- 5°Modos de vestir, poéticas visuais e disputas simbólicas
O curso propõe uma leitura crítica do vestir como constituição da prática artística ao investigar as relações entre criação e aparência a partir de trajetórias de mulheres latino-americanas que marcaram a arte moderna e contemporânea. As aulas vão explorar o corpo vestido como território de invenção, memória e resistência e propor diálogos entre Tarsila do Amaral e Frida Kahlo; Maria Auxiliadora e Rosa Elena Curruchich; Leticia Parente e Ana Mendieta; Aline Motta e María Magdalena Campos-Pons. O curso pretende evidenciar como os modos de vestir integram poéticas visuais e disputas simbólicas no trabalho dessas artistas.
O que vou aprender neste curso?
1° - Tradição, design e criação coletiva
2° - Relações entre moda argentina e moda brasileira
3° - Mapeamento do trabalho de designers de origem latino-americana ativos nos séculos XX e XXI
4° - Curadoria, pesquisa e educação de moda em museus na América Latina e Estados Unidos da América
5° - Exposições de moda na América Latina na década de 2020
O curso investiga as trajetórias de criadores de moda latino-americana nos séculos XX e XXI, e propõe leituras de histórias da moda e da arte na América Latina em diálogo com pesquisas acadêmicas, acervos museológicos e práticas curatoriais e artísticas atuais. Ao reunir diferentes perspectivas sobre histórias da moda na América Latina, o curso estimula o debate e a construção de olhares críticos. Alinhado à programação curatorial do MASP em 2026, dedicada às histórias latino-americanas, vai promover conversas instigantes e ampliar repertórios para além dos cânones eurocêntricos.