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Histórias da moda na América Latina

Horário
19H ÀS 21H
Duração do Módulo
ONLINE
Terças e quintas
12, 17, 19 e 24.11.2026
4 AULAS
Investimento
PÚBLICO GERAL  5X R$ 190,00
AMIGO MASP  5X R$ 161,50
*VALORES PARCELADOS NO CARTÃO DE CRÉDITO
 
Professores
Edward Salazar, María Laura Carrascal, Tanya Meléndez-Escalante, Hanayrá Negreiros e Carolina Casarin

 
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O que vou aprender neste curso?

1° - Tradição, design e criação coletiva
2° - Relações entre moda argentina e moda brasileira
3° - Mapeamento do trabalho de designers de origem latino-americana ativos nos séculos XX e XXI
4° - Curadoria, pesquisa e educação de moda em museus na América Latina e Estados Unidos da América
5° - Exposições de moda na América Latina na década de 2020

Ministrado por professores latino-americanos, Edward Salazar, María Laura Carrascal, Tanya Meléndez-Escalante, Carolina Casarin e Hanayrá Negreiros, o curso propõe uma investigação das histórias da moda na América Latina a partir das trajetórias de criadores, práticas artísticas, acervos museológicos e experiências curatoriais desenvolvidas entre os séculos XX e XXI. Em diálogo com pesquisas acadêmicas e iniciativas contemporâneas, o programa reúne diferentes perspectivas sobre a produção de moda latino-americana, entendendo o vestir como campo de criação, circulação de saberes e elaboração de identidades culturais.
Ao mobilizar experiências provenientes de diferentes contextos da região, o curso aborda temas como tradição, design e criação coletiva e o trabalho de designers de origem latino-americana. A partir do mapeamento de trajetórias e da análise de coleções, exposições e práticas curatoriais, examina também o papel da pesquisa, da educação e da curadoria em museus da América Latina, bem como o recente desenvolvimento das exposições de moda na região durante a década de 2020, evidenciando a crescente institucionalização desse campo e os debates contemporâneos que atravessam sua produção e circulação.
Mobilizando os repertórios de pesquisa e atuação dos professores, o curso entrelaça histórias da moda e da arte, ampliando o debate sobre os modos de produzir, exibir e interpretar as aparências. Alinhado à programação curatorial do MASP em 2026, dedicada às histórias latino-americanas, busca fomentar conversas e construir olhares críticos capazes de deslocar perspectivas eurocêntricas e evidenciar a pluralidade de experiências, referências e processos criativos que conformam a moda latino-americana. Ao reunir histórias, objetos, imagens e práticas de diferentes contextos, o curso destaca a moda como um campo privilegiado para pensar as relações entre criação, memória, identidade e pertencimento na América Latina.

Trajetórias e criações coletivas que reescrevem a moda na América Latina: curso com pesquisadores da Colômbia, Argentina, México e Brasil. 

IMPORTANTE | As aulas serão realizadas online, ao vivo, por meio de uma plataforma de ensino. O link de acesso será enviado aos participantes após a inscrição. O curso será gravado, e cada aula ficará disponível por 30 dias após sua realização. Os certificados serão emitidos para os participantes que atingirem, no mínimo, 75% de presença nas aulas síncronas ou acesso às gravações.

As aulas serão realizadas em inglês e poderão ser assistidas com áudio original ou com tradução simultânea automática feita pelo aplicativo Google Meet do inglês para a língua desejada (português; espanhol; italiano; francês; ou alemão)


 

Planos de aulas

Aula 1 - 12.11.2026 | Quem cria a moda? Tradição, design e criação coletiva na Colômbia e na Bolívia com Edward Salazar
Nesta aula, abordaremos criticamente as tensões entre aquilo que se entende como “tradição” e o campo do design. Analisaremos um dos ícones do vestuário colombiano, a ruana, peça carregada de significados relacionados à identidade nacional. Também estudaremos a obra da estilista boliviana Daisy Wende (1925–2025), pouco reconhecida na história da moda e nas práticas de colaboração com diferentes comunidades andinas. Entre Colômbia e Bolívia, discutiremos experiências de criação coletiva para explorar outras formas de compreender a criatividade, a autoria e o design. 

Aula 2 - 17.11.2026 |  ML ao quadrado: Unidos vestiremos. María Larreta e Manuel Lamarca, do swinging Buenos Aires ao Rio de Janeiro com María Laura Carrascal
O argentino Manuel Lamarca alcançou grande sucesso em seu país até se estabelecer no Brasil, em 1974, onde durante anos vestiu algumas das mulheres mais elegantes do Rio de Janeiro. Sua trajetória remonta aos primeiros anos como estilista em Buenos Aires e a uma precoce conexão com a capital fluminense, cidade para a qual se mudou ao lado de María Larreta, sua companheira, musa e modelo. Juntos, formaram uma das duplas mais brilhantes e bem-sucedidas de sua época, potencializando suas singularidades em um trabalho conjunto que os levou às páginas de revistas e jornais brasileiros, consolidando-os como referências de um estilo local, apesar de sua origem estrangeira.  

Aula 3 – 19.11.2026 | Moda Hoje: uma perspectiva curatorial sobre a moda latino-americana com Tanya Meléndez-Escalante
Nesta aula, discutiremos como um processo curatorial articulado à política de aquisições de um museu possibilitou o mapeamento e a visibilização da produção de designers latino-americanos atuantes no século XXI. A partir desse percurso, será analisada a narrativa da exposição ¡Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion Design Today, organizada em 2023 no Museum at FIT (Nova York), bem como as diferentes leituras e interpretações que a mostra recebeu durante sua itinerância no México, em 2025. 

Aula 4 - 24.11.2026 | Moda, museus e território em perspectivas brasileiras
Partindo de perspectivas brasileiras, a aula examina as relações entre moda e museus na América Latina, refletindo sobre como exposições, coleções e práticas curatoriais têm incorporado debates sobre identidade, memória e território. A partir da produção de criadores brasileiros contemporâneos, serão discutidas obras que articulam saberes locais, vínculos com a terra e diferentes formas de pertencimento. Ao considerar a moda como linguagem cultural e política, a aula investiga como roupas, imagens e narrativas contribuem para a construção de outras histórias e para a ampliação dos repertórios no campo da moda e das instituições culturais. 
 

Coordenação

Edward Salazar Edward Salazar é escritor, pesquisador, professor e crítico cultural colombiano. É doutorando em Estudos Latino-Americanos e Latinos na Universidade da Califórnia, em Santa Cruz (Estados Unidos), onde pesquisa as poéticas e as políticas do arquivo da moda nas Américas. É autor dos livros Nostalgias y Aspiraciones e Estudios de la moda en Colombia, além de numerosas publicações acadêmicas e culturais. Também é coeditor da plataforma digital Viscose Syllabus.

María Laura Carrascal María Laura Carrascal é doutora em Humanidades e Artes – com ênfase em História – pela Universidade Nacional de Rosário. É diretora do curso de Design de Indumentária e Têxtil, pesquisadora e professora titular das disciplinas “Arte e Moda” e “Introdução às Artes” da Faculdade de Humanidades e Artes da Universidade Nacional de Rosário (UNR). Integra a Associação Argentina de Críticos de Arte e tem concentrado suas pesquisas nas relações entre os campos da arte e da moda em Rosário e Buenos Aires. Também atua como palestrante e curadora de exposições vinculadas à sua área de pesquisa. 

Tanya Meléndez-Escalante é curadora sênior de educação e programas públicos do Museu do Instituto de Tecnologia da Moda (MFIT), em Nova York. No MFIT, organizou mais de 250 programas com designers, pesquisadores e profissionais da indústria da moda de relevância internacional. Entre seus projetos curatoriais estão Julia y Renata: Moda y Transformación (2020), no Museu de Arte de Zapopan, e ¡Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion (2023), apresentada no MFIT e posteriormente no Museu Franz Mayer (2025), entre outras exposições. É autora de Latin American Fashion Today ¡Moda Hoy! (Bloomsbury, 2024), Moda y Política (Taller FDP/Border, 2015) e Cross-Pollination: Masterpieces of the Collections (MFIT/Atelier Romo, 2013). Em 2026, recebeu nos Estados Unidos o Prêmio Vilcek de Moda e Cultura, em reconhecimento às suas exposições e programas educativos que evidenciam a diversidade dos talentos latino-americanos.

Hanayrá Negreiros é autora do livro Negras maneiras de vestir: Moda, memória e arte afro-brasileira, publicado pela editora Paralela, selo da Companhia das Letras. Atua como curadora de moda, pesquisadora e escritora, e é doutoranda em História pela PUC-SP. Seus trabalhos entrelaçam moda e artes visuais a partir de abordagens transnacionais e de histórias do vestir da diáspora africana no Brasil. Atuou como curadora-adjunta de moda no MASP, colaborou com o Instituto Moreira Salles, co-curou a exposição Artistas do vestir: uma costura dos afetos, no Itaú Cultural, e foi curadora interlocutora da State of Fashion Biennale 2024. Atualmente, é professora convidada no curso de Especialização em Moda, Arte e Cultura da Universidade Federal de Juiz de Fora.

Carolina Casarin é autora do livro O guarda-roupa modernista: o casal Tarsila e Oswald e a moda, lançado pela editora Companhia das Letras em fevereiro de 2022. Escritora, professora, pesquisadora e figurinista, é doutora em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, com doutorado sanduíche no Institut d’Histoire du Temps Présent, em Paris, mestre em Letras Vernáculas, licenciada e bacharel em Letras (português-literaturas de língua portuguesa) também pela UFRJ. Suas pesquisas estão centradas no campo da história do vestuário e da moda, com foco nas relações entre moda, arte e literatura.
 

Conferencistas

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