O que vou aprender neste curso?

- 1° Diálogos entre mulheres artistas da América-Latina
- 2° O vestir como linguagem artística
- 3° Relações entre criação artística e construção da aparência 
- 4° O corpo vestido: território de invenção, memória e resistência
- 5°Modos de vestir, poéticas visuais e disputas simbólicas

Ministrado por Carolina Casarin e Hanayrá Negreiros, o curso propõe uma análise das relações entre criação artística e modos de vestir, entendendo a aparência como dimensão central da prática estética. Articula história da arte, história da moda, abordagens decoloniais e parte de exemplos da arte moderna e contemporânea nas Américas para, a cada aula, estabelecer diálogos entre artistas latino-americanas, tais como Tarsila do Amaral e Frida Kahlo, Maria Auxiliadora e Rosa Elena Curruchich, Leticia Parente e Ana Mendieta, Aline Motta e María Magdalena Campos-Pons. Ao mobilizar o repertório de pesquisa das professoras – voltado à cultura material, à construção da aparência e às interseções entre arte, moda e política – o curso vai entrelaçar contextos históricos, produções artísticas e a escolha dessas mulheres no campo das aparências, de maneira a tornar evidente como o vestir pode ser compreendido como linguagem estética, política e poética na obra e na vida dessas artistas. Modos de vestir, imagem e gesto são compreendidos como elementos fundamentais na elaboração de poéticas visuais que tensionam categorias de gênero, raça, pertencimento e identidade. O corpo vestido emerge como linguagem estruturante, território de invenção, memória e resistência.

Tarsila e Frida, Maria Auxiliadora e Rosa Elena: o vestir como invenção, memória e resistência na obra de artistas latino-americanas. 

AVISO |
As aulas serão ministradas presencialmente no MASP. Os certificados serão emitidos para aqueles que completarem 75% de presença.