CURSO 1: Modativismo: Processos Criativos Decoloniais (Caroline Barreto) - Presencial

Aula 1 - 17.08.2026 | Quais as relações entre Moda e Racismo?
Apresentação da Docente: como um conceito criado e publicado com base na experiência de Carol Barreto como artista e acadêmica, por meio de alguns destaques de suas publicações e portfólio, construiremos uma introdução ao conceito de Modativismo, com base na questão provocadora: Quais as relações entre moda e racismo? 

Aula 2 - 18.08.2026 | Dos marcadores sociais da diferença: Aparentar o Gênero.
Debateremos os conceitos de cultura e feminismos e suas conexões com os conceitos de gênero e suas interseccionalidades, numa perspectiva decolonial, a fim de compreender as relações culturais, sociais, corporalidades e de aparência no exercício das relações de poder e como estas complexidades se expressam na Moda. Durante a aula, vamos dialogar a respeito da peça Costume do Ano 2045, de Salvador Dalí, presente no acervo do MASP. 

Aula 3 - 19.08.2026 | Dos marcadores sociais da diferença: Aparentar a Raça. 
Com base nos estudos sobre os conceitos de raça, racismo e suas interseccionalidades, debateremos o papel dos processos criativos, metodologias de design, criação de imagens e produtos de moda como um espaço de produção das desigualdades e quais as relações das práticas sociais e práticas discursivas na manutenção das hierarquias raciais, baseadas na aparência. Durante a aula, vamos dialogar sobre a peça Transformer, de Rodolpho Lamonier e Vicenta Perrotta, presente no Acervo  

Aula 4 - 20.08.2026 | O que é Modativismo? 
Oficina de Criação Coletiva. Com base nos debates anteriores, nesta última aula buscaremos redesenhar a compreensão sobre Moda e Sustentabilidade. Pensando em  uma interlocução entre os debates sobre os modos de produção das desigualdades e as práticas ativistas no campo da moda, construiremos um espaço de troca coletiva a partir das escritas individuais como base para o debate central do curso: O que é Modativismo?  

CURSO 2: Mulheres e têxteis no MASP (Ana Julia Melo Almeida) - Presencial

Aula 1 - 08.09.2026 | Uma crítica feminista à história da arte e do design
Há uma série de elementos históricos e estéticos que estruturam as práticas artísticas e projetuais. Partindo dos estudos de gênero, em especial das abordagens feministas, a primeira aula procura ampliar as narrativas nos campos da arte e do design, por meio da documentação de artefatos, práticas e pessoas que, ao longo da história, ficaram à margem.  

Aula 2 - 15.09.2026 | Mulheres e ensino de design
Em 1951, o curso de desenho industrial foi inaugurado no Instituto de Arte Contemporânea (IAC) do MASP com a intenção de formar jovens profissionais que se dedicassem à arte industrial. Entre as oficinas ofertadas, estava a de tecelagem. A aula apresenta a trajetória profissional de alunas e professoras que participaram desta iniciativa.

Aula 3 - 22.09.2026 | Mulheres e parcerias de trabalho
A partir das mulheres que passaram pelo IAC, discutiremos uma geração de profissionais que integrou o circuito artístico e de design em São Paulo, a aula aborda suas trajetórias em relação às produções e parcerias de trabalho que estabeleceram ao longo de suas carreiras.

Aula 4 - 29.09.2026 | Exposições têxteis no MASP
Este encontro traça um panorama de exposições têxteis realizadas no MASP, em uma perspectiva histórica e contemporânea, com o intuito de analisar a arte têxtil como linguagem crítica e criativa, além de seu papel na profissionalização de designers e artistas.

CURSO 3: Mulheres artistas e modos de vestir (Carolina Casarin e Hanayrá Negreiros) - Presencial

Aula 1 – 14.10.2026 | Vestir a modernidade: entre trópicos e autobiografias
A partir dos percursos de Tarsila do Amaral e Frida Kahlo, a aula investiga como a construção da aparência participa da elaboração de identidades artísticas. Entre nacionalismos, cosmopolitismos e encenações de si, o vestir emerge como linguagem que articula corpo, imagem e projeto estético. Afinidades e contrastes revelam modos distintos de habitar a modernidade.

Aula 2 – 21.10.2026 | Tramas do cotidiano: matéria, memória e invenção
Nas obras de Maria Auxiliadora e Rosa Elena Curruchich, tecidos, bordados e ornamentos são analisados como portadores de memória e saberes. A aula explora a potência simbólica da cultura material e suas relações com ancestralidade, religiosidade e vida cotidiana, evidenciando práticas artísticas que reconfiguram hierarquias entre arte e artesanato.

Aula 3 – 28.10.2026 | Corpos em disputa: inscrições, ausências e pertencimentos
A partir das práticas artísticas de Leticia Parente e Ana Mendieta, o corpo vestido (ou despido) é pensado como campo de tensão política. A aula aborda performances e gestos que inscrevem questões de gênero, violência, exílio e memória, compreendendo o vestir como dispositivo crítico e prática de elaboração de si.

Aula 4 – 04.11.2026 | Arquivos do sensível: diáspora, imagem e reexistência
Em diálogo com Aline Motta e María Magdalena Campos-Pons, a aula examina como fotografias, vestimentas e objetos têxteis constroem narrativas sobre diáspora e pertencimento. Ao tensionar histórias oficiais da arte e da moda, suas poéticas visuais ativam memórias e propõem formas de reexistência.

CURSO 4: Histórias da moda na América Latina (Edward Salazar, María Laura Carrascal, Tanya Meléndez-Escalante, Hanayrá Negreiros e Carolina Casarin) - Online

Aula 1 - 12.11.2026 | Quem cria a moda? Tradição, design e criação coletiva na Colômbia e na Bolívia com Edward Salazar
Nesta aula, abordaremos criticamente as tensões entre aquilo que se entende como “tradição” e o campo do design. Analisaremos um dos ícones do vestuário colombiano, a ruana, peça carregada de significados relacionados à identidade nacional. Também estudaremos a obra da estilista boliviana Daisy Wende (1925–2025), pouco reconhecida na história da moda e nas práticas de colaboração com diferentes comunidades andinas. Entre Colômbia e Bolívia, discutiremos experiências de criação coletiva para explorar outras formas de compreender a criatividade, a autoria e o design. 

Aula 2 - 17.11.2026 |  ML ao quadrado: Unidos vestiremos. María Larreta e Manuel Lamarca, do swinging Buenos Aires ao Rio de Janeiro com María Laura Carrascal
O argentino Manuel Lamarca alcançou grande sucesso em seu país até se estabelecer no Brasil, em 1974, onde durante anos vestiu algumas das mulheres mais elegantes do Rio de Janeiro. Sua trajetória remonta aos primeiros anos como estilista em Buenos Aires e a uma precoce conexão com a capital fluminense, cidade para a qual se mudou ao lado de María Larreta, sua companheira, musa e modelo. Juntos, formaram uma das duplas mais brilhantes e bem-sucedidas de sua época, potencializando suas singularidades em um trabalho conjunto que os levou às páginas de revistas e jornais brasileiros, consolidando-os como referências de um estilo local, apesar de sua origem estrangeira.  

Aula 3 - 19.11.2026 | Moda Hoje: uma perspectiva curatorial sobre a moda latino-americana com Tanya Meléndez-Escalante
Nesta aula, discutiremos como um processo curatorial articulado à política de aquisições de um museu possibilitou o mapeamento e a visibilização da produção de designers latino-americanos atuantes no século XXI. A partir desse percurso, será analisada a narrativa da exposição ¡Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion Design Today, organizada em 2023 no Museum at FIT (Nova York), bem como as diferentes leituras e interpretações que a mostra recebeu durante sua itinerância no México, em 2025. 

Aula 4 - 24/11/2026 | Moda, museus e território em perspectivas brasileiras
Partindo de perspectivas brasileiras, a aula examina as relações entre moda e museus na América Latina, refletindo sobre como exposições, coleções e práticas curatoriais têm incorporado debates sobre identidade, memória e território. A partir da produção de criadores brasileiros contemporâneos, serão discutidas obras que articulam saberes locais, vínculos com a terra e diferentes formas de pertencimento. Ao considerar a moda como linguagem cultural e política, a aula investiga como roupas, imagens e narrativas contribuem para a construção de outras histórias e para a ampliação dos repertórios no campo da moda e das instituições culturais.