Masp Escola
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O MASP Escola oferece cursos livres e abertos a todos os interessados em artes, com ou sem formação na área.
Com professores especializados nos mais diversos campos da arte e da cultura, visita às exposições temporárias e à mostra de longa duração do acervo do museu, realizada nos cavaletes de vidro projetados por Lina Bo Bardi, os cursos apresentam um amplo recorte da coleção do MASP. Contam também com temas transdisciplinares, introduzidos a cada novo ciclo expositivo.
O MASP Escola tem o intuito de aproximar ainda mais os frequentadores do museu e proporcionar uma experiência de aprendizado dinâmica e crítica, em que todos possam constituir seu repertório a partir de um olhar diverso e plural da arte.
Atualmente, são oferecidos quatro módulos de curso: Histórias da arte, Estudos críticos, Cursos presenciais e Cursos de férias, com bolsas para professores da rede pública. Para um contato direto, escreva para escola@masp.org.br
O que vou aprender neste curso?
- História da Arte no Brasil no século 20
- Gravura Moderna
- Artistas Negros
- Temáticas Raciais
- Revisão Historiográfica
O curso propõe apresentar um panorama da arte brasileira no século 20, com foco na gravura moderna e temáticas raciais. A partir de discussões sobre identidade, história e memória, busca-se debater a respeito da representação afro-diaspórica e da representatividade negra. Nomes como Octávio Araújo, Emanoel Araujo, Manuel Messias, Maria Lídia Magliani, entre outros, constituem a base para as análises visuais, bem como os textos de Igor Simões, Kabengele Munanga, Nelson Inocêncio, Renata Felinto, o referencial teórico. A formação é voltada para pessoas interessadas em ampliar o repertório artístico e cultural para fins didáticos, curatoriais e / ou pessoais.
Oque vou aprender neste curso?
- Curso ideal para iniciantes na pintura com tinta óleo
- Aprenda através de grandes pintores da história da arte e do acervo do MASP
- Desenvolva duas pinturas completas do início ao fim
- Explore todo o potencial expressivo da tinta a óleo
- Aprenda técnicas clássica de pintura
A técnica da pintura a óleo foi e permanece extremamente relevante tanto para a História da Arte quanto para a arte contemporânea. Desde o seu surgimento no século 15, tornou-se a linguagem de predileção de muitos artistas, mesmo que com estilos muito distintos, dos mestres do Renascimento aos Modernistas.
O objetivo do curso é introduzir, ao longo de seus cinco encontros, a técnica da pintura a óleo direta através de conhecimentos teóricos e práticos. Voltado para aqueles que tiveram pouco contato com o material, as aulas serão conduzidas a partir do estudo de obras do acervo do MASP.
Oque vou aprender neste curso?
- O legado do crítico Mário Pedrosa na América Latina;
- A formação de redes latino-americanistas durante as ditaduras;
- A dimensão instituinte de Pedrosa em projetos museais na região;
- Incentivo à arte experimental: diálogos afetivos entre artistas e crítico;
- A relação entre exílio político e as redes de solidariedade transnacional.
O curso apresenta a trajetória de Mário Pedrosa em diálogo com diversos interlocutores, destacando a sua contribuição na formação de instituições artísticas e no campo da crítica de arte na América Latina. As aulas têm como objetivo enfatizar a obra do autor à luz da interlocução com intelectuais e artistas latino-americanos, ao evidenciar o seu papel na consolidação de distintas redes que revigoraram a prática crítica, política e artística no continente. Situar o legado de Pedrosa no panorama regional, em compasso com esses autores, auxilia na compreensão dos principais embates que marcaram o continente entre as décadas de 1960 e 1980, período crucial para a sedimentação de um pensamento crítico latino-americanista.
Oque vou aprender neste curso?
- Apresentação e diferenciação dos campos de conservação e restauro
- Estudos de caso: conservação preventiva em acervos diversos
- Apresentação de ferramentas e suas aplicações
- Análise e aplicação da conservação preventiva em objetos diversos
- Estudo de observação nos espaços expositivos do MASP
Neste curso os alunos serão apresentados ao campo da conservação preventiva e a importância de sua aplicação em acervos de diversas origens e tipologias. Serão apresentados os cursos formativos pelo Brasil, os campos de atuação possíveis no mercado de trabalho e pontos diferenciais para um profissional deste campo. Na sequência, os alunos serão apresentados à estudos de casos reais com problemáticas e suas resoluções. Após as reflexões propostas, finalizaremos o curso com um estudo prático de observação nos espaços expositivos do MASP.
O que vou aprender neste curso?
- Conheça artistas mulheres do acervo do MASP e seu papel na história da arte.
- Entenda como artistas enfrentam barreiras em contextos dominados por homens.
- Explore debates sobre mulheres artistas e história da arte do século 17 à atualidade.
- Descubra obras de artistas como Tarsila, Lygia Clark e Cindy Sherman.
- Amplie seu olhar com produções de artistas afro-brasileiras, indígenas e contemporâneas.
Em convergência com os esforços realizados pelo MASP em nome da diversidade de seu acervo nos últimos anos, o curso visa apresentar de forma didática o complexo e variado panorama formado pela produção de artistas mulheres presentes no acervo do museu. Seguindo a ordem cronológica, apontaremos também as principais linhas de discussão relacionadas à produção, recepção e estudo das artistas do acervo.
O que vou aprender neste curso?
- Aprenda sobre a obra e vida do artista de Vincent van Gogh.
- Conheça as relações entre as cartas de Théo Van Gogh e o trabalho visual do artista.
- Entenda como a cor transformou sua pintura com Paul Gauguin e Toulouse-Lautrec.
- Aprenda a interpretar obras famosas com olhar crítico e histórico.
O curso aborda a trajetória artística de Vincent van Gogh a partir de suas cartas ao irmão, Theo, e das obras de seu acervo no MASP. Em vez de reforçar o mito do artista dominado pela loucura, o curso propõe uma leitura que destaca sua disciplina, racionalidade e engajamento intelectual. Cada encontro será dedicado a uma fase distinta de sua carreira, da formação na Holanda até os momentos finais em Auvers-sur-Oise, analisando também a relação de sua obra com a de outros artistas de sua época, como Paul Gauguin e Toulouse-Lautrec.
O que vou aprender neste curso?
- Redescubra arquitetas pioneiras invisibilizadas pela história.
- Entenda o papel das mulheres na construção do direito à cidade.
- Amplie seu olhar sobre arquitetura no sul global.
- Conheça obras inovadoras com impacto social e político.
- Enriqueça seu repertório crítico e profissional.
A contribuição das mulheres na arquitetura, no urbanismo e no design é relevante e competente, mas muitas vezes negligenciada ou silenciada. O curso olha este acervo compreendendo a contribuição destas arquitetas na construção do direito à cidade e à boa arquitetura nos países do chamado sul global, onde urbanização, democracia e história da arquitetura moderna se entrecruzam no século 20. Vamos problematizar qual a especificidade do trabalho das arquitetas e urbanistas neste processo de construção da cidadania em países de independência e autonomia tardias em relação à globalização. Vamos investigar valores, conquistas estéticas e políticas reconhecendo o lugar histórico desta produção feminina.
O que vou aprender neste curso?
- Descubra o protagonismo das mulheres na arquitetura contemporânea
- Entenda os desafios das cidades do Sul Global
- Conheça obras e trajetórias de arquitetas influentes do mundo todo
- Amplie seu olhar crítico sobre arquitetura, sociedade e gênero
- Explore a potência da arquitetura brasileira contemporânea
A contribuição das mulheres na arquitetura, no urbanismo e no design é relevante e competente, mas muitas vezes negligenciada ou silenciada. O curso é o segundo módulo que olha este acervo compreendendo a contribuição destas arquitetas na construção dos direitos à cidade e à boa arquitetura nos países do chamado sul global, onde urbanização, democracia e história da arquitetura contemporânea se entrecruzam no século 21. Vamos problematizar qual a especificidade do trabalho das arquitetas e urbanistas neste processo de construção da cidadania em países de independência e autonomia tardias em relação à globalização. Vamos investigar valores, conquistas estéticas e políticas reconhecendo o lugar histórico dessa produção feminina.
Os cursos de Histórias da Arte são oferecidos semestralmente e organizados em um módulo que reúne quatro cursos independentes, porém complementares. Juntos, eles abrangem um arco histórico que vai do século 14 ao 21.
O diferencial está no enfoque em histórias abertas, plurais e diversas, que exploram múltiplos territórios, períodos, linguagens e discursos. Por isso, o módulo é intitulado “Histórias” e não “História” da Arte.
Cada curso, com cerca de 14 aulas, é conduzido por um professor especializado e conta com a participação de convidados que ministram conferências ao longo do semestre. Esse formato permite um mergulho aprofundado em temas específicos e valoriza a pluralidade de perspectivas.
Assim, os participantes têm acesso a um panorama abrangente de abordagens e métodos de crítica, mediação e interpretação da produção artística, sempre em diálogo com as obras da coleção do MASP.
O que vou aprender neste curso?
O que vou aprender neste curso?
O que vou aprender neste curso?
Complete sua formação: acesse os 5 cursos da trilha com o investimento de apenas 4.
O que você vai aprender na Trilha de Práticas Expositivas:
O que vou aprender neste curso?
O que vou aprender neste curso?
O que vou aprender neste curso?
O que vou aprender neste curso?
O que vou aprender neste curso?
- Fundamentos da colonialidade e pós-colonialidade na história da arte e nas instituições culturais
- Formação de cânones eurocêntricos e suas implicações para a representação de raça, gênero e território
- Estratégias de resistência e narrativas contra-hegemônicas na produção artística
- Perspectivas afro-diaspóricas, feministas e de gênero na análise de obras e exposições
- Casos históricos e contemporâneos que tensionam normas institucionais e ampliam repertórios críticos para interpretação das visualidades
O curso explora como as artes visuais articulam poder, colonialidade e resistência, oferecendo ferramentas para leitura crítica de imagens, exposições e instituições. Ao longo de quatro aulas, serão discutidos fundamentos da colonialidade e da pós-colonialidade, bem como estratégias de artistas e intelectuais que desafiam narrativas hegemônicas, tensionando cânones e normas eurocêntricas. O curso analisa casos históricos e contemporâneos, incorporando perspectivas afro-diaspóricas, feministas e de gênero, permitindo que participantes compreendam a arte como campo político e simbólico e ampliem seu repertório crítico para interpretação e análise de visualidades contra-hegemônicas.
O que vou aprender neste curso?
- Colonialidade do olhar e regimes de visibilidade
- Raça e gênero como estruturas organizadoras da narrativa artística
- Enquadramento e fuga como categorias analíticas
- Continuidade e reconfiguração no contemporâneo
- Políticas de esquecimento e estratégias de permanência
O curso investiga como os regimes de visibilidade moldaram a história da arte brasileira, definindo quem pode ser visto, representado ou legitimado no campo artístico. A partir das reflexões de Grada Kilomba e de noções de enquadramento, discutiremos como imagens e discursos participaram da construção de hierarquias raciais e de gênero. Em diálogo com produções de Yêdamaria Oliveira, Rosana Paulino, Aline Motta e Sonia Gomes, o curso aborda estratégias de deslocamento e reformulação dos regimes de visibilidade, culminando em uma reflexão sobre políticas de esquecimento e disputas institucionais na arte afro-brasileira.
O que vou aprender neste curso?
- Modernidades Descentradas:Mulheres artistas e outras modernidades
- Corpo-Território: Gênero, Identidade e Performatividade
- Ecologia e Gênero: mulheres artistas e ativismo ambiental
- Museus, Arquivos, Instituições
- Mulheres e reinvenção do cânone artístico no Brasil
O curso propõe uma leitura crítica da história da arte no Brasil a partir das margens - entendidas como posições geográficas, institucionais e simbólicas. Em quatro encontros, investigamos a atuação de artistas mulheres do século 20 à contemporaneidade, destacando suas proposições estéticas e políticas, muitas vezes situadas fora dos centros hegemônicos. O percurso articula eixos como modernidades descentradas, corpo e território e artivismo ambiental. Ao considerar produções tanto nos grandes centros quanto em contextos regionais, o curso analisa como as margens se configuram como espaços de elaboração estética e crítica, capazes de questionar e reconfigurar o cânone historiográfico.
Oque vou aprender neste curso ?
- Campesinato negro
- Fotografia negra
- Fotografia quilombola
- Fotografia, memória e território
- Usos da imagem fotográfica
Esse curso abordará a produção e o significado de imagens e arquivos fotográficos produzidos sobre comunidades quilombolas no Brasil, e especialmente da autoria de sujeitos quilombolas. Analisaremos casos específicos a fim de pensar essa dimensão específica da fotografia negra, conectada aos diferentes territórios negros, ao debate ambiental contemporâneo e à agenda de lutas por direitos, como os quilombos Rio das Rãs e Buri, na Bahia. Com o aporte da análise de imagens, de documentos e da história oral, discutiremos o entrecruzamento entre a fotografia produzida e consumida em contextos de família ou de práticas religiosas e festivas e o universo das imagens surgidas em contextos de reconhecimento e organização política, contribuindo para a história e a memória da ocupação da terra, da migração e do agenciamento como quilombola, como indispensáveis à elaboração de narrativas sobre a experiência negra brasileira.
O MASP Escola oferece bolsas de estudo para professores oriundos da rede pública de educação básica. Cada professor pode ser contemplado com uma bolsa por semestre. O curso exige, no mínimo, 80% de presença.
A inscrição demanda uma carta de intenção, que será utilizada como critério para a seleção dos bolsistas. Para concorrer a uma bolsa integral, preencha o cadastro disponível através da opção "Solicitação de bolsas para professores" na página de cada curso.
Todos os inscritos que não forem contemplados com a bolsa integral terão direito a um desconto de 50% no valor do curso escolhido. Os benefícios serão concedidos às pessoas que comprovarem, mediante a apresentação de holerite atualizado, o vínculo docente na rede pública.