Masp Escola
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Práticas Expositivas propõe uma trilha de aprendizagem que visa o desenvolvimento do pensamento crítico e criativo nos processos de pesquisa e desenvolvimento de curadorias e exposições a partir do ambiente institucional do MASP, suas premissas e práticas. Composta por quatro módulos sequenciais, em diálogo com questões do campo expositivo, mas também da perspectiva de uma sociedade plural, crítica e comprometida, características que também caracterizam a atuação do MASP.
O maior e principal diferencial da trilha é o crivo curatorial da Escola do MASP que busca, sempre, a qualidade, consistência e inovações nas escolhas de conteúdos para fornecer uma formação crítica e embasada aos interessados nos assuntos do campo da arte e, neste caso, das exposições. Essa aproximação com as premissas, ações e debates promovidos pelo MASP delineiam o currículo e oferecem consistência real a partir do circuito cultural, nacional e internacional, no qual o Museu se insere.
Os quatro cursos que compõem a trilha são ministrados por profissionais muito experientes e atuantes no circuito artístico e expositivo, trazendo, portanto, não apenas uma visão teórica do campo, o que também ocorre, mas uma vivência que promove o mergulho em questões prático-teóricas do campo das exposições e suas possibilidades de resolução.
Além disso, cada um dos cursos parte de uma linguagem que compõe exposições: o planejamento, a pesquisa e conceituação, o design e a arquitetura específica, de forma compartilhada, muitas vezes mostrando mais de uma perspectiva sobre um mesmo tópico, o que aponta para a complexidade da organização e desenvolvimento de mostras.
As aulas têm como premissa a conexão entre debates teóricos contextualizados a partir da análise de questões práticas que surgem na organização e montagem das mostras. Servindo tanto ao interessado, estudante ou profissional, nas práticas expositivas, quanto para aqueles que desejam uma atualização na área.
As aulas são expositivas e dialogadas, permitindo que os participantes apresentem dúvidas próprias. Os cursos também fornecem bibliografia atualizada, comentada, além de material de apoio para leituras e reflexões fora do contexto da aula.
O QUE VOCÊ VAI APRENDER NA TRILHA:
CURSOS:
Pesquisa e Prática Curatorial — Alecsandra Matias de Oliveira
2, 16, 23 e 30.07.2026 Quintas-feiras 19h — 21h [Online]
Introdução ao Design de Exposições — Daniel Grizante
05, 12, 19 e 26.08.2026 Quartas-feiras 19h — 21h [Online]
Expografia em Diálogo com a Arquitetura — Ana Paula Pontes
09, 16, 23 e 30.09.2026 Quartas-feiras 19h — 21h [Online]
Planejamento e Gestão da Produção de Exposições — Ana Farinha
07, 14, 21 e 28.10.2026 Quartas-feiras 19h — 21h [Online]
CURSO 1: Pesquisa e Prática Curatorial (Prof. Alecsandra Matias de Oliveira)
Aula 1 — 01/07/2026 | A invenção dos museus: o desejo de colecionar o mundo
Nesta aula, exploraremos a origem dos museus e sua relação com o impulso humano de colecionar e preservar objetos culturais, analisando exemplos nacionais e internacionais para compreender como essas instituições constroem narrativas e influenciam a percepção pública sobre a arte e a história.
Aula 2 – 08/07/2026 | Processos curatoriais (coletar, identificar e difundir) e os museus espetáculos.
Exploraremos os principais processos curatoriais envolvidos na seleção, organização e apresentação de coleções, examinando como cada decisão molda a experiência do público; além disso, discutiremos o conceito de “museus espetáculo” e os impactos desse modelo na forma como a arte é percebida, consumida e transformada em produto cultural.
Aula 3 – 15/07/2026 | Modos de exibir, discursos e dispositivos
Analisaremos os diferentes modos de exibir coleções e objetos culturais em museus e galerias, compreendendo como discursos curatoriais e dispositivos — como iluminação, temperatura, textos de apoio e mobiliário — são articulados para construir narrativas expositivas que orientam a experiência e a interpretação do público.
Aula 4 – 22/07/2026 | A curadoria para além do hegemônico
Encerramos o curso discutindo práticas curatoriais que desafiam narrativas hegemônicas e promovem abordagens mais inclusivas e diversas, analisando exemplos de espaços museológicos nacionais e internacionais — como bienais e as programações anuais do MASP — para compreender como diferentes instituições têm revisado seus discursos e ampliado suas formas de representar múltiplas histórias e perspectivas.
CURSO 2: Introdução ao Design de Exposições (Prof. Daniel Grizante)
Aula 1 — 05/08/2026 | O que é o design de exposições
Diferenças entre pesquisa, curadoria e design de uma exposição. Mapeamento do universo de desenvolvimento de uma exposição e todas as tensões existentes entre os agentes que compõem a equipe multidisciplinar. Serão analisados tipos e formatos de exposições para além da arte, incluindo os museus de ciência e tecnologia, os museus de humanidades e das exposições comerciais, em abordagem histórica.
Aula 2 — 12/08/2026 | O projeto de uma exposição
Introdução ao projeto de design e suas metodologias, incluindo as etapas de pesquisa, conceituação, desenvolvimento e implementação. Iremos nos aprofundar nas necessidades, expectativas e comportamentos do público de uma exposição. Será discutida sua construção pelo fluxo e narrativa a partir da curadoria e da disponibilidade espacial. Serão apresentados exemplos de projetos.
Aula 3 — 19/08/2026 | Elementos de design
A partir da análise de casos contemporâneos, serão abordadas questões de comunicação visual como textos de parede e legendas, disponibilização de mobiliário e cenografia, iluminação, cores e a sinalização de fluxos. Serão levadas em consideração as questões de acessibilidade e inclusão de públicos nas escolhas do design de uma exposição e sua dimensão prática.
Aula 4 — 26/08/2026 | Tecnologias de exibição, imersão e interação
Será discutido o uso de tecnologias de exibição, imersão e interação no âmbito de uma exposição. Quais tecnologias foram historicamente utilizadas e o que é utilizado hoje. Suas influências na experiência de visita de uma exposição, tanto em sua dimensão pedagógica quanto na do entretenimento. Analisaremos processos criativos do desenvolvimento de tecnologias de exibição para exposições.
CURSO 3: Expografia em Diálogo com a Arquitetura (Prof. Ana Paula Pontes)
Aula 1 — 09/09/2026 | Exposições temporárias em arquiteturas adaptadas
Discussão sobre diferentes formas de expografia em espaços não originalmente destinados à arte, conciliando a conservação de obras e a fruição da arquitetura original, a partir do estudo de caso da Casa da Gávea (IMS-RJ).
Aula 2 — 16/09/2026 | A arte contemporânea tomando a arquitetura como matéria
Apresentação dos agentes que atuam em exposições com instalações site-specific. O debate focará na adaptação de trabalhos em espaços distintos, com exemplos de artistas como Richard Serra, Olafur Eliasson e Anri Sala.
Aula 3 — 23/09/2026 | Exposições de longa duração em patrimônios protegidos
Análise do trabalho conjunto entre curadores, arquitetos, designers e órgãos de proteção na elaboração de mostras permanentes, focando no desenvolvimento dos projetos expográficos do novo Museu do Ipiranga.
Aula 4 — 30/09/2026 | Expografia integrada à arquitetura em “museu experiência”
Estudo de projetos em que a arquitetura e a expografia são desenvolvidas de forma integrada, criando um todo indissociável gerador de imersão, tendo como foco o Museu da Imagem e do Som (MIS) do RJ.
CURSO 4: Planejamento e Gestão da Produção de Exposições de Arte (Prof. Ana Maria A. Farinha)
Aula 1 — 07/10/2026 | Pré-projeto: Estruturação da Exposição
A aula aborda os fundamentos do planejamento de exposições de arte, com foco na estruturação inicial do projeto. Serão discutidos os critérios para definição de público-alvo, local, período e objetivos da exposição, além da identificação das equipes e dos subprojetos envolvidos. Também serão apresentadas ferramentas para organização preliminar do cronograma e estimativa inicial de orçamento, fundamentais para o desenvolvimento estratégico da proposta expositiva.
Aula 2 — 14/10/2026 | Planejamento Estratégico e Operacional
A aula, terá como a elaboração do plano de ação, construção de cronogramas e organização financeira do projeto. Serão discutidas estratégias de captação de recursos, gestão de riscos, definição de responsabilidades e fluxos de comunicação entre equipes. Também serão apresentados procedimentos relacionados à gestão de fornecedores, logística, monitoramento físico-financeiro e tomada de decisão durante a execução da exposição.
Aula 3 — 21/10/2026 | Gestão e Produção de Exposição
A aula aborda os principais aspectos da gestão e produção de exposições, com foco na articulação entre expografia, comunicação visual e operações de logística. Serão discutidos procedimentos relacionados a empréstimos, embalagem, transporte e seguros, além da apresentação de documentação técnica e administrativa indispensável à realização de projetos expositivos. Entre os documentos abordados estão lista museográfica, apólices, termos de comodato, licenciamento de imagens, Facility Report e demais instrumentos essenciais à produção e circulação de exposições.
Aula 4 — 28/10/2026 | Encerramento e Pós-produção da Exposição
A aula aborda os procedimentos de encerramento e pós-produção de exposições, contemplando desmontagem, finalização operacional e organização da documentação final do projeto. Serão discutidos processos de prestação de contas, avaliação de resultados, análise de indicadores e estratégias de registro e preservação da memória da exposição. A atividade também contará com debate e análise de estudos de caso, promovendo reflexão crítica sobre os desafios e aprendizados da gestão de projetos expositivos.
Mirtes Marins de Oliveira é doutora em Educação: História e Filosofia e pesquisadora colaboradora na Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (2020–2025). Coordena a pós-graduação em Design da Universidade Anhembi Morumbi. Atua como curadora, com destaque para exposições como Contra o estado das coisas – anos 70 (2014), Especular (2018) e Comigo ninguém pode (2019), na Galeria Jaqueline Martins; Arte para todos! Liberação e Consumo (Instituto Figueiredo Ferraz, 2016); Não um sonho (Galeria Simões de Assis, 2021); Máscaras: Fetiches e Fantasmagorias (Paço das Artes, 2021–2022) e Justiça de transição não é transação: a brutalidade e o jardim (Memorial do Ministério Público – RJ, 2023), esta última como co-curadora. Foi coeditora da revista Marcelina (2008–2012), participou como autora do livro Cultural Anthropophagy: The 24th Bienal de São Paulo 1998, da coleção Exhibition Histories (Afterall, 2015), e coorganizou o livro Histórias das exposições: casos exemplares (EDUC, 2016). É também autora do ensaio The body and the opus as a witness of times, sobre Letícia Parente, publicado em The Feminist Avant-Garde. Art of the 1970s (2017), organizado por Gabriele Schor. Em 2024, lançou o livro Gretta Sarfaty, pela Act Editora.
Alecsandra Matias de Oliveira é doutora em Artes Visuais pela ECA-USP. Possui pós-doutorado na mesma área pela UNESP. Mestre pela ECA-USP e bacharel e licenciada em História pela FFLCH-USP, atua como crítica de arte e curadora independente. Atualmente, é professora titular da Fundação Armando Álvares Penteado FAAP e pesquisadora do Centro Mario Schenberg de Documentação e Pesquisa em Artes. É membro da Associação Internacional de Crítica de Arte (AICA) e colabora com diversas publicações, como o Jornal da USP e a Revista DasArtes. Além disso, é editora de Arte/História na Revista Arte & Crítica e autora dos livros "Schenberg: Crítica e Criação" (EDUSP, 2011) e "Memória da Resistência" (MCSP, 2022).
Daniel Grizante é doutor em Design pela Universidade Anhembi-Morumbi e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Tem como pesquisa central a linguagem da animação, suas tecnologias de produção e seus usos no design do espaço expositivo. Como designer, desenvolve desde 2008 instalações audiovisuais junto ao Estúdio Preto e Branco, fazendo parte dos processos de design de exposições de espaços culturais brasileiros, como o Museu do Ipiranga, Museu Judaico, Museu da Imigração, Memorial da Resistência, Museu Casa Portinari, Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre, além das exposições como Claudia Andujar e os Yanomami, (2022, Senac), Beleza em Movimento (2019, Casa Fiat), Paul Klee - Equilíbrio Instável (2019, CCBB), Tesouros Paulistas (2017, Sesi/FIESP), Adornos do Brasil Indígena (2016, Sesc Pinheiros), O Triunfo da Cor (2016, CCBB), dentre outras. Duas de suas instalações audiovisuais foram premiadas pelo ICOM International Committee for Audiovisual, New Technologies and Social Media. Atualmente leciona no bacharelado em Design do Istituto Europeo di Design e nos cursos de graduação e pós-graduação do Senac Lapa Scipião.
Ana Paula Pontes é arquiteta e urbanista graduada pela FAU-USP, com mestrado pela PUC-Rio e doutorado também pela FAU-USP. Colaborou em projetos e obras de edifícios culturais de grande porte, como a Pinacoteca do Estado e o Museu da Língua Portuguesa (SP), a Cidade das Artes e o Novo MIS (RJ). Foi autora de projetos de exposições de arte em museus de todo o Brasil e é sócia desde 2017 do escritório Metrópole_Arq, com o qual realizou os projetos expográficos para o novo Museu do Ipiranga, inaugurado em 2022. É professora na FAU Mackenzie desde 2010 e fundadora da plataforma educativa Museu Mundo, que desde 2024 desenvolve atividades como cursos, encontros e viagens, explorando as relações entre arte, arquitetura, ambiente e cultura.
Ana Maria A. Farinha possui doutorado em Artes Visuais pela ECA USP; mestrado em Estética e História da Arte pelo PPGEHA USP; MBA em Gestão e Tecnologia da Qualidade pelo PECE – Escola Politécnica da USP e graduação em Direito pela Universidade Mackenzie. Coordena as áreas de Planejamento e Projetos: Exposições e Design do Museu de Arte Contemporânea da USP desde 2008 e assessora a Diretoria Geral do Museu de Arte Brasileira da FAAP, desde 2024. É Docente do curso de Artes Visuais do Centro Universitário Armando Alvares Penteado desde 2003. Integra os Núcleos Docente dos cursos de Bacharelado e da Licenciatura de Artes Visuais. É Membro do INCCA – International Network for the Conservation of Contemporary Art e do ICOM – International Council of Museum. Tem experiência nas áreas de Docência, Administração e Gestão da Cultura, Museus, com ênfase em Artes, atuando principalmente nos seguintes temas: museu de arte contemporânea, universidade de são Paulo, administração de instituição museológica, gestão e produção cultural, artes, arte contemporânea e museus.