MASP

10h
Introdução com Adriano Pedrosa e Jochen Volz.
 
10h30 – 12h30

ANDREA GIUNTA | Mulheres Radicais, uma perspectiva interseccional
Nesta apresentação vou analisar Mulheres Radicais, uma exposição de artistas latino-americanas e latinxs de 1960 a 1985. Enquanto parte do que era o mundo da arte, e em grande parte é – patriarcal, racista e clasista –, essa exposição subverte a visão patriarcal, substituída aqui por uma perspectiva feminina e feminista. Uma autoria de artistas mulheres predominantemente brancas persiste. No entanto, a agenda da exposição vai além dessas aparências. As questões de raça e dissidência sexual são abordadas em diferentes trabalhos, considerando perspectivas que podem ser compreendidas a partir de uma posição crítica em relação aos parâmetros das sociedades regimentadas da América Latina, cujo ideal normativo era branco e heterossexual. Sociedades em que algumas mulheres conseguiram recentemente o direito de votar e eram, como outros setores da sociedade, sujeitas à repressão, censura, prisão e tortura.

EUGENIA VARGAS PEREIRA  | Relatos para uma conversa feminista
Nesta apresentação falarei da minha experiência como mulher e artista no mundo dos fotógrafos nos anos 1980 a partir de minhas obras presentes na exposição Mulheres Radicais. O que significou ser feminista naquela década? Qual foi a reação do mundo da arte? Irei falar sobre como a inclusão do corpo em meu trabalho trouxe marcas de memórias e experiências acumuladas ao longo do tempo.

JANET TORO | Limites, criatividade e resistência
Mostrarei performances e instalações feitas entre 1990 e 2017 no Chile e na Alemanha. Os trabalhos apresentados são uma resposta às realidades extremas que vivi, em que os limites, tanto sociais e políticos quanto econômicos, demarcaram um território restritivo. Minha produção é uma resposta a esses contextos. A criatividade unida à imaginação vai além, aproximando o conhecimento e questionando as fronteiras da contingência com gestos mínimos, com trabalhos radicais. São sinais de resistência cujas arestas também vislumbram a poesia.

14h – 16h

ELKE KRASNY | Reunindo feministas rebeldes: encontros, jantares, salões e tribunais
O trabalho curatorial pode ser entendido como um trabalho de coleta que reúne criaturas não-humanas e humanas. Ao passo que a escrita da história da curadoria, incluindo histórias feministas críticas dessa atividade, privilegiou em grande medida o formato expositivo, esta apresentação se concentra em reuniões sociais, culturais e ativistas. Através de uma abordagem trans-histórica, a fala incluirá principalmente os seguintes exemplos: a cultura judaica de salões em fins do século 18 e início do 19; a cultura de salões lésbicos e transraciais organizados por mulheres do movimento da Negritude no início do século 20; o ativismo cultural, social e político durante a Década da Mulher das Nações Unidas, de 1975 a 1985, destacando o Tribunal Internacional de Crimes contra Mulheres e a International Dinner Party, de Suzanne Lacy; o ativismo em arte no início do século 21, particularmente no coletivo Black Women Artists for Black Lives Matter, iniciado por Simone Leigh, e Guess Who’s Coming for Dinner, Too?, de Patricia Kaersenhout. A análise combina o materialismo da história da arte e o pensamento político para extrair o modo como esses encontros curatoriais praticam a resistência feminista.

RENATA BITTENCOURT | Radicalidade negra
Esta apresentação propõe ampliar as reflexões propiciadas pela exposição Mulheres radicais: arte latino-americana, 1960-1985, enfocando a produção de artistas afro-americanas. Nomes como os de Adrian Piper, Senga Nengudi, Lorraine O'Grady e Howardena Pindell são representativos das mulheres negras que abordaram questões relacionadas a gênero e etnicidade de maneira crítica em suas obras.
 
KATY DEEPWELL | Sobre a presença e a política de uma dinâmica local/global na arte e no feminismo contemporâneos
Onde a atividade feminista fica manifesta na arte contemporânea? Como ela pode existir de modo intensamente local e, ao mesmo tempo, ter alcance global? Será que o feminismo só é visível de uma única forma nas arenas de trocas cosmopolitas e internacionais (exposições blockbuster, bienal de arte, publicação especializada)? Será que é visto apenas através de determinados tópicos, questões ou ideias? Onde os modelos de estudos nacionais ou regionais na história da arte e da crítica encontram a realidade e a multiplicidade das produções, redes e trocas transnacionais de mulheres artistas? Será que o feminismo só pode ser identificado em noções de transmissão e envolvimento através de histórias, genealogias e trajetórias ou será que ele permanece vago e sem registro, “perdido por aí”? Ou será ainda que o feminismo sempre é “recuperado” e “construído” depois do fato? O feminismo é limitado ao ser “desvelado” somente em trabalhos importantes de determinadas artistas ou será que sua presença ao longo de diversas formas e locais só vem a ser entendida quando muitas atividades, eventos, exposições e publicações em grupo são reconhecidas?

16h30 – 18h

JUDY CHICAGO | Lembrando The Dinner Party
Em outubro de 2017, a exposição intitulada Roots of The Dinner Party: History in the Making foi aberta nas galerias do Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, no Brooklyn Museum, onde The Dinner Party ficou instalada permanentemente em 2007. Em conjunto com essa exposição, o National Museum of Women in the Arts, em Washington D.C., abriu uma mostra menor, Inside the Dinner Party Studio, que explorou meus métodos colaborativos. A apresentação examinará essas duas exposições e olhará para a jornada de minha pesquisa inicial no que era então uma história desconhecida de mulheres na civilização ocidental para o cumprimento do meu objetivo de instalação permanente. Também discutirei o impacto contínuo de The Dinner Party, vista por um milhão de pessoas durante sua turnê mundial, de 1979 a 1988, e que já atraiu um milhão e meio de pessoas desde sua permanência no Brooklyn Museum.
 
MAURA REILLY | Ativismo curatorial: resistindo ao sexismo e ao masculinismo
“Ativismo curatorial” é um termo que uso para designar a prática de organizar exposições de arte com o objetivo principal de garantir que determinados agrupamentos de artistas não sejam mais compostos como guetos ou excluídos das narrativas centrais da arte. Trata-se de uma prática que se compromete com iniciativas anti-hegemônicas que deem espaço de voz àqueles que foram historicamente silenciados ou omitidos como um todo – e, como tal, se concentra exclusivamente em trabalhos produzidos por mulheres, artistas de cor, nomes não euroamericanos e/ou artistas queer. Nesta apresentação, focalizarei na importância e na mini-historiografia de projetos curatoriais ativistas que resistem ao sexismo e ao masculinismo, além de explorar estatísticas atuais que substanciam a necessidade urgente de uma reavaliação da prática curatorial.

ANDREA GIUNTA
Pesquisadora, curadora, professora titular da Universidade de Buenos Aires e professora visitante da Universidade do Texas em Austin, Estados Unidos. Giunta é autora de diversos livros sobre arte latino-americana, entre eles:  Escribir las imágenes. Ensayos sobre arte argentino y latinoamericano (Buenos Aires, Siglo XXI, 2011); Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta (Buenos Aires, Siglo XXI, 2008; Durham, Duke University Press, 2007; Buenos Aires, Paidós, 2001 e 2003). Neste ano, publicou Feminismo y arte latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo (Buenos Aires: Siglo XXI, 2018). Atualmente organiza junto a Cecilia Fajardo-Hill a exposição Mulheres Radicais: arte latino-americana, 1960-1985, realizada na Pinacoteca de São Paulo.
 
ELKE KRASNY
Professora na Academia de Belas Artes em Viena, na Áustria. Seu trabalho como teórica cultural, pesquisadora urbana e curadora se concentra em arquitetura, urbanismo, política da memória e historiografias feministas em arte e curadoria. Krasny é doutora pela University of Reading, no Reino Unido. Em 2012, foi bolsista visitante no Canadian Centre for Architecture em Montreal. Seus trabalhos curatoriais incluem: Care + Repair, com Angelika Fitz (2017-2019), Suzanne Lacy’s International Dinner Party in Feminist Curatorial Thought (2016), In Reserve: The Household, com Regina Bittner (2015) e Hands-On Urbanism: The Right to Green (2012).

EUGENIA VARGAS PEREIRA 
Artista, trabalha com fotografia e performance. Em 1969, mudou-se para os Estados Unidos, onde estudou fotografia e se aproximou do movimento feminista, passando a incorporar o próprio corpo em suas obras. A artista teve seus trabalhos apresentados na Bienal de Veneza em 1992 e na Bienal de Fotografia em 2003, na Holanda. Suas obras integram as coleções do Ludwig Forum für Internationale Kunst, na Alemanha, do Santa Barbara Art Museum, EUA, e do Centro de La Imagen, na Cidade do México. É uma das artistas da exposição Mulheres Radicais: arte latino-americana, 1960-1985. 

JANET TORO
Artista, trabalha com artes gráficas, performance, instalações e intervenção urbana. Estudou artes plásticas na Universidad de Chile em Santiago e integrou os coletivos Agrupación de Artistas Plásticos Jóvenes e Plástica Social. Suas últimas exposições individuais foram Verbum Adiectivus, em 2017, no Museo Nacional de Bellas Artes em Santiago, Chile, e Este es mi cuerpo, realizada no mesmo ano no Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile. Toro integra a exposição Mulheres Radicais: arte latino-americana, 1960-1985.

JUDY CHICAGO
Artista, autora de catorze livros e educadora. É conhecida por seu papel na criação de um programa de arte feminista de educação artística na Califórnia durante o início dos anos 1970 e por seu trabalho monumental The Dinner Party (1974-1979), hoje pertencente ao Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art no Brooklyn Museum, em Nova York. O trabalho da artista continua a ser exibido regularmente nos Estados Unidos e em outros países.

KATY DEEPWELL
Fundadora e editora do n.paradoxa: international feminist art journal (1998-2017) e da KT press (1998-em andamento). É professora de arte, teoria e crítica contemporâneas na Middlesex University. Entre seus livros publicados estão: All Women Art Spaces in Europe in the Long 1970s, editado em colaboração com Agata Jakubowska (Liverpool University Press, 2018); Feminist Art Manifestos: An Anthology (KT press, 2014, publicação digital); Women Artists between the Wars (Manchester University Press, 2010); Gender, Art, Theory Anthology, editado em colaboração com Mila Bredikhina (Moscou: Rosspen, 2005); Dialogues: Women Artists from Ireland (IB Tauris, 2005); Women Artists and Modernism (Manchester University Press, 1998); e New Feminist Art Criticism: Critical Strategies (1995).

MAURA REILLY
Escreve sobre arte, é ativista curatorial e executiva de museu, trabalhando atualmente como diretora executiva da National Academy of Design em Nova York. É autora de diversas publicações sobre arte contemporânea e curadoria, das quais a mais recente é Curatorial Activism: Towards an Ethics of Curating (Thames & Hudson, 2018). Reilly é curadora fundadora do Sackler Center for Feminist Art no Brooklyn Museum, inaugurado em 2007. Obteve seu mestrado e doutorado no Institute of Fine Arts da New York University.
 
RENATA BITTENCOURT
Gestora cultural atuante nos âmbitos público e privado. Em sua experiência destacam-se sua posição atual como Diretora de Processos Museais no Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), um curto período como Secretária da Cidadania e da Diversidade do Ministério da Cultura, quatro anos à frente do departamento de formação da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, e dez anos na gerência dos projetos nacionais de educação do Itaú Cultural. É historiadora da arte, tendo desenvolvido suas pesquisas de mestrado e doutorado sobre a representação do negro na pintura brasileira na Unicamp. Foi contemplada pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) e como Fulbright Fellow na Smithsonian Institution.