Aula 1 – 7.11.2023
Espaço etnográfico, galeria de arte ou nenhum dos dois: onde é o lugar da arte indígena? 
Apresentação do coletivo com ênfase nas relações entre arte indígena e não indígena no contexto contemporâneo. Reflexões sobre a trajetória do grupo iniciada em 2016 com duas exposições simultâneas em espaços distintos em Curitiba: o Museu Paranaense e a Galeria Farol Arte e Ação. Análise das exposições Sustento/Voracidade apresentadas respectivamente nesses dois espaços a fim de problematizar as oposições entre espaços culturais etnográficos e espaços de arte contemporânea. Considerações sobre a participação dos integrantes do Kókir como membros da Associação Indigenista – ASSINDI – Maringá, bem como o processo de autorreconhecimento de Tadeu como indígena Kaingang. Estes aspectos contribuem para a discussão sobre a questão dos entraves para o reconhecimento indígena por parte da população brasileira, assim como as formas como as relações interétnicas repercutem nas criações artísticas do grupo, tendo como exemplo a série de gravuras Antropologia da re-volta. As relações entre arte e artesanato, arte indígena e arte contemporânea serão debatidas no contexto das ações e criações do coletivo.

Aula 2 – 14.11.2023
Arte indígena e natureza: a conexão com os quatro elementos na cosmovisão Guarani na ação Onde me planto.
A ação baseia-se na concepção Guarani sobre a presença dos 4 elementos em nossos corpos/flautas, afinados pela entonação de vogais. A proposição Onde me planto será apresentada como proposta criativa para os participantes e tendo também como base a Cerimônia dos 4 ventos, realizada em forma de vídeo pelo coletivo junto a indígenas do Brasil e de povos originários da América Latina, durante a residência AIRE (Arte com Indígenas em Residências Eletrônicas), produzida pela OSC Thydewá. A partir das reflexões sobre o histórico das cocriações do coletivo, os participantes serão convidados a fotografar uma parte de seus corpos coberta de argila junto a um espaço da natureza, onde imaginam que poderiam estar “plantados”. As fotografias serão realizadas pelos participantes após o segundo encontro e armazenadas em uma pasta do google drive, para que possam ser apresentadas e comentadas no terceiro e quarto encontros. Para exemplificar a proposta serão apresentadas criações realizadas por diferentes artistas a partir da dinâmica Onde me planto, presentes no site Reconectar a imensidão e no banco de imagens do acervo do coletivo. 

Aula 3 – 21.11.2023
A conexão com a natureza na cosmovisão Kaingang: quando me plantei no Sinal vermelho
As criações do coletivo: o livro Nossas Belas Histórias: Eg jykre sinui,  a performance Sinal vermelho, a intervenção urbana Indígenas Pioneiros em Mariguã, a gravura Krecidade, a indicação do nome Kaingang para uma rua da cidade de Maringá e o vídeo Resistir Aire, realizado na residência AIRE (Arte com indígenas em residências eletrônicas), produzido pela OSC Thydewá, servirão como elementos disparadores para iniciar o debate sobre as criações da proposição Onde me planto. O fio condutor serão os conceitos que permeiam as obras do coletivo apresentadas no encontro: cosmovisão indígena, indígenas na cidade, relações interétnicas, pertencimento étnico e reparação histórica.  

Aula 4 – 28.11.2023
O feminino sagrado profanado e as ancestrais des-cobertas e invisibilizadas
Na parte final das apresentações da ação Onde me planto serão analisadas as criações que apontem questões relacionadas ao feminino em diálogo com a ancestralidade e elementos naturais. Para subsidiar as análises serão apresentados os vídeos: Des cobertas e Atucse. Des cobertas foi realizado pelo coletivo Kókir em parceria com mulheres indígenas Kaingang na ASSINDI e Atucse é uma criação feita por mulheres não indígenas e indígenas dos povos Dessana, Mocovi, Terena e Túlian, durante a residência AIRE, produzido pela OSC Thydewá. 

Aula 5 – 5.12.2023
Ativação da obra Barão de Antonina na exposição Histórias indígenas
Este encontro, feito de forma presencial no MASP, terá início com uma conversa sobre a obra Barão de Antonina, apresentando particularidades do processo de criação e conceitos associados à obra: antropofagia metafórica, fome ancestral, relações entre arte, sobrevivência e territórios indígenas. A finalização do encontro será feita com a visitação da exposição Histórias indígenas, na qual os participantes serão estimulados a comentar sobre suas percepções das obras expostas em relação às questões apontadas no curso.