O curso tem por objeto a produção artística e expositiva a partir da da segunda metade do século 19 até os dias atuais. Longe da apresentação de uma história da arte linear e homogênea, propõe-se aqui abordar os artistas e suas obras à luz de determinado número de questões, de ordem formal, mas também filosófica e social, relevantes a seus contextos. Não se trata, com isso, de retirar à arte sua especificidade no interior da esfera cultural, mas, pelo contrário, de abrir sua história a outras perspectivas e narrativas possíveis. Almeja-se, idealmente, que cada uma das aulas possa funcionar como uma pequena introdução autônoma à história da arte moderna e contemporânea, orientada por uma questão específica, desde sua origem até seus desdobramentos posteriores. Ao final do curso o aluno deverá ser capaz, não apenas identificar a produção artística nos períodos abordados, como compreender sua motivação, seus mecanismos históricos, mas também seus impasses diante de questões que seguem em aberto.
IMPORTANTE
As aulas serão ministradas online por meio de uma plataforma de ensino ao vivo. O link será compartilhado com os participantes após a inscrição. O curso é gravado e ficará disponível aos alunos durante cinco dias. Os certificados serão emitidos para aqueles que completarem 75% de presença.
Aula 1 – 17.8.2022
Moderno, modernismo e modernidade: introduções
Algumas questões sobre histórias e historiografias em arte. Século 19 em pauta: as revoluções industriais e o contexto imperialista. As possíveis definições de moderno, modernismo e modernidade. A importância das Exposições Universais e das Exposições Coloniais como modelo expositivo e para disseminação de modos de vida.
Aula 2 – 24.8.2022
A transformação do papel social do artista no mundo industrial
Circuito artístico: quem é e o que faz o artista no mundo capitalista industrial? Qual sua formação? A produção de Arts and Crafts e Art Nouveau. Análise de obras: examinando as características modernas do Pré-Impressionismo e Impressionismo em relação ao academismo e seus pressupostos.
Aula 3 – 31.8.2022
O interesse pelo “primitivo” e o “primitivismo”
O interesse pelo “primitivo”, seu caráter anticapitalista e antiurbano. A pintura alemã expressionista do final do século XIX e o fauvismo: entre máscaras africanas e naturezas mortas. Os museus etnográficos. A natureza do moderno e seu avesso colonial. Análise de obras: Pós-Impressionismo em relação ao academismo e seus pressupostos.
Aula 4 – 7.9.2022
Conferência com Alecsandra Matias de Oliveira
A iconografia das mulheres e homens negros no século XIX
Discussão sobre os aspectos históricos e sociais das artes visuais brasileiras, enfatizando a iconografia das mulheres e homens negros, tendo como ponto de partida a instalação Assentamento, 2013, de Rosana Paulino, em paralelo ao repertório de artista, tais como, Charles Landseer, Rugendas e Debret. A palestra ainda enfatiza a presença de pintores afrodescendentes na pintura acadêmica, resgatando as produções de artistas, como: Emmanuel Zamor, Estevão Silva, Horácio Hora, João Timóteo da Costa, Arthur Timóteo da Costa, entre outros.
Aula 5 – 14.9.2022
Estetização do mundo e politização da arte: vanguardas históricas
O moderno e o novo. A educação do artista do século 20: Bauhaus e Vkhutemas como referências. Algumas produções das vanguardas históricas e suas conexões políticas. As experiências expositivas das vanguardas.
Aula 6 – 21.9.2022
Vanguardas e experimentação artística e expositiva
Vanguardas latino-americanas e panorama crítico da produção modernista. A Semana de Arte de 22. Antropofagia a partir de Oswald de Andrade: estratégias para pensar relações coloniais.
Aula 7 – 28.9.2022
A fundação do MoMA-NY e os museus de arte moderna
A fundação do Museum of Modern Art de Nova York e suas diretrizes. A influência político-cultural da instituição no Brasil. Museus modernos no Brasil: MASP, MAM-SP, MAM-RJ, MAC-USP.
Aula 8 – 5.10.2022
Estetização do mundo e politização da arte: o Nazismo e as exposições de Arte Degenerada
Os pressupostos da arte nazista e o ataque ao modernismo nas exposições de Arte Degenerada. A conexão entre Exposições de Arte Degenerada e Documenta de Kassel.
Aula 9 – 12.10.2022
Produção artística e em design na Europa e Estados Unidos
A importância da produção em design como propaganda cultural: Documenta de Kassel e as exposições de Good Design. Panorama das histórias da Bienal de São Paulo.
Aula 10 – 19.10.2022
Consumo e arte pop: o impacto da guerra na sociedade europeia
Pintura e outras linguagens em diálogo com a indústria cultural. O efeito Duchamp: consumo, reprodução e crise da autoria na Arte Pop.
Aula 11 – 26.10.2022
Os anos 1960 e 1970: práticas processuais, documentais, de protesto e consumo
América latina em contexto ditatorial. Corpo, espaço, ideias e contexto como motor das práticas. A censura nas artes plásticas no Brasil. A Bienal do Boicote.
Origens da curadoria contemporânea em circuito norte-americano, europeu e brasileiro. Panorama de exposições paradigmáticas do período: museu como laboratório. O papel das mulheres na curadoria do período.
Aula 12 – 2.11.2022
Moderno e pós-moderno: multiculturalismos a partir do impacto da globalização. Arte e feminismo
Moderno e pós-moderno: multiculturalismos a partir do impacto da globalização. Crítica ao modernismo: contra a originalidade e autenticidade. Práticas pós-modernas: citação e apropriação. Arte e feminismo desde os anos 70. Experiências expositivas e artísticas.
Aula 13 – 9.11.2022
Conferência com Ana Maria Maia
América Latina: Intervenções midiáticas em contexto latino-americano
A conferência tratará de práticas experimentais em Intervenções midiáticas no contexto artístico da América Latina durante os anos 1960 até a década de 1980.
Aula 14 – 16.11.2022
Exposições e práticas artísticas e as políticas de identidade
Globalização: em discussão, a identidade. Exposições e práticas artísticas e as políticas de identidade: Bienal de Havana (1984) e Magiciens de la Terre (1989). As revisões historiográficas sobre as práticas artísticas. Museus em contexto global: experiências.
Aula 15 – 23.11.2022
Conferência com Vinicius Spricigo
O que significa descolonizar os museus e as exposições?
Panorama do debate pós-colonial e as experiências artísticas e curatoriais no sentido de descolonizar/decolonizar exposições.
Aula 16 – 30.11.2022
Dimensões pedagógicas na arte e curadoria
Arte e curadoria coletivas e engajadas socialmente. Circuitos alternativos de produção e circulação artística.
Aula 17 – 7.12.2022
Exposições paradigmáticas em contexto internacional
Exposições paradigmáticas em contexto internacional: bienais e bienalização. Museus modernos e museus contemporâneos.
Mirtes Marins de Oliveira é mestre e doutora em Educação: História e Filosofia e pesquisadora colaboradora na Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (2020). É também docente e pesquisadora na pós-graduação em design da Universidade Anhembi Morumbi. Foi curadora de Contra o estado das coisas – anos 70 (2014), Especular (2018) e participou da coletiva Comigo ninguém pode, versando sobre a essencialização do feminino (2019), as três na Galeria Jaqueline Martins. Foi também curadora de Arte para todos! Liberação e Consumo (Instituto Figueiredo Ferraz, 2016), de Não um sonho (Galeria Simões de Assis, 2021) e de Máscaras: Fetiches e Fantasmagorias (Paço das Artes, 2021-2022). Mirtes coeditou, com Lisette Lagnado, a publicação Marcelina (2008-2012) e participou do livro Cultural Anthropophagy: The 24th Bienal de São Paulo 1998, da coleção Exhibition Histories (Afterall, 2015). Publicou, com Fabio Cypriano, o livro Histórias das exposições: casos exemplares (EDUC, 2016) e é autora de The body and the opus as a witness of times, sobre o trabalho de Letícia Parente, publicado em The feminist avant-garde. Art of the 1970s (2017). Escreveu para revistas e plataformas Select, Arte!Brasileiros, Artsoul, entre outras.
Alecsandra Matias de Oliveira tem pós-doutorado em Artes Visuais (UNESP), é doutora em Artes Visuais e mestra em Comunicações (ECA-USP). Professora do CELACC e pesquisadora do Centro Mario Schenberg de Documentação e Pesquisa em Artes, ambos vinculados à ECA-USP. Membro da Associação Brasileira de Crítica de Arte (ABCA) e autora dos livros Schenberg: Crítica e Criação (EDUSP, 2011) e Memória da Resistência (MCSP, 2022). Curadora independente e colaboradora da Revista DasArtes, Jornal da USP e Revista USP.
Ana Maria Maia é curadora radicada em São Paulo. Pesquisadora, professora e curadora de arte contemporânea. Tem doutorado em Artes Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2014-2018) sobre a valorização de jovens artistas em exposições de arte contemporânea brasileira. Com a Bolsa Funarte de Crítica de Arte, escreveu o livro Arte-veículo: intervenções na mídia de massa brasileira (Editora Aplicação, 2016). É, atualmente, curadora da Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Vinicius Spricigo é professor adjunto do Departamento de História da Arte da UNIFESP e membro do Grupo de Pesquisas Política e Crítica da Arte Contemporânea (CNPq). O foco da sua pesquisa é o estudo das exposições, tendo se concentrado, nos últimos anos, nas megaexposições periódicas de arte contemporânea. Realizou pesquisa de pós-doutorado junto ao Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia (CISC) da PUC/SP, no Interdisziplinäres Institut für Historische Anthropologie da Freie Universität Berlin (2012), no programa Art dans la Mondialisation do Institut National de Histoire de l'Art (2013) e no Research Centre for Transnational Art Identity and Nation da University of the Arts London (2019-2020). Doutor pela ECA-USP, como parte de seu doutorado foi pesquisador visitante no Royal College of Art (Londres, 2007) e no Projeto Global Art and the Museum (ZKM/Karlsruhe, 2009).