MASP

SEGUNDA, 28.6
11H-11H10
introdução
ADRIANO PEDROSA, diretor artístico, MASP
JULIA BRYAN-WILSON, curadora adjunta de arte moderna e contemporânea, MASP

11H10-12H40
NANCY GARÍN GUZMÁN  
Anarquivos e arquivos como contranarrativas
A fala de Nancy Garín Guzmán será centrada nos trabalhos de pesquisa e produção artística nos quais esteve envolvida nos últimos oito anos e, principalmente, na experiência com o Anarchivo Sida [Anarquivo Aids], projeto conduzido junto de Linda Valdés e Aimar Arriola – Equipo Re – em torno da relação da arte e dos movimentos de luta contra o HIV-Aids no Estado espanhol e no Chile. Ela também apresentará duas experiências mais recentes no processo de curadoria: as exposições Archivxs LGTBIQ+ no CAC de Quito (2019) e Gent Positiva do Centre LGTBI de Barcelona (2019). Esses projetos trabalharam a noção de arquivo e foram atravessados pela ideia do queer como resposta e transbordamento de políticas identitárias fechadas. Assim, entende-se o queer como transversal a um amplo espectro de lutas sociais. Esses trabalhos abrem espaço a narrativas negadas ou apagadas que vinculam o aspecto afetivo e pessoal ao político.

C. ONDINE CHAVOYA
Revisitando Axis Mundo
Esta apresentação revisita a exposição Axis Mundo: Queer Networks in Chicano L.A. que foi inaugurada em Los Angeles em 2017 e viajou para seis outras cidades nos Estados Unidos até 2020. A exposição apresentou a primeira avaliação histórica de obras de arte feitas por artistas chicanes e se concentrou no final dos anos 1960 até o início dos anos 1990. A fala de Ondine Chavoya leva em conta o impacto que a exposição teve nas histórias da arte queer e chicana, mas também mapeia áreas de pesquisa e análise que continuam subdesenvolvidas e merecem maior atenção, recuperação e análise.

JEFFREY GIBSON
Cheies de poder porque somos diferentes
Gibson discutirá e compartilhará exemplos de suas próprias obras, além de trabalhos de alguns outros criadores indígenas conhecidos e desconhecidos que refletem a inovação e transformação de materiais e de uma estética estrangeira que encontrou seu caminho nas culturas materiais de diversos povos indígenas ao longo dos séculos 18, 19 e 20. Esses materiais e estéticas passam de indicadores coloniais a formas híbridas que incorporam propósitos culturais específicos e permitem a sobrevivência de tradições ancestrais diante de mudanças culturais drásticas e traumáticas. Para Gibson, essas circunstâncias espelham o que foi articulado pelo Manifesto antropófago, publicado em 1928 pelo poeta brasileiro Oswald de Andrade.

14H-16H
NICÓLAS CUELLO
Sexo e desilusão: linguagens expressivas da negatividade queer no pós-ditadura na Argentina
O retorno da democracia na Argentina simbolizou a oportunidade de edificar uma promessa política de possível reparação depois de marcas de violência extrema deixadas pela última ditadura militar (1976-1983). Enquanto projeto, esse período conhecido como primavera democrática, embora tenha conseguido condensar bastante bem as múltiplas fantasias de justiça e os desejos de liberdade arrebatados, viu-se interrompido pela pressão pública de uma subjetividade criada no calor do consenso social antirrevolucionário e dos imaginários conservadores guardiães da tradição eclesiástico-familiar. Diante desse fenômeno, e a partir das margens obscurecidas do surgimento histórico do movimento de direitos humanos protagonizado pelas Mães da Praça de Maio, surge uma nova matriz de ação política alternativa, protagonizada pelo trabalho interseccional de feministas incômodas, dissidentes sexuais, profissionais do sexo, anarquistas transumantes e artistas underground enfurecidos com a hipocrisia do poder político, expressamente distanciados dos projetos utópicos da esquerda tradicional.

CARLOS MOTTA
Os quartos dos fundos da história
Por meio de sua prática artística, Motta explora narrativas alternativas relacionadas a comunidades marginalizadas no contexto de histórias sociais, com foco em políticas de gênero e sexualidade. Seu trabalho desenvolveu-se ao longo de duas linhas claras: uma que investiga as injustiças políticas e sociais na América Latina, com ênfase e crítica à democracia como forma de governo a partir de perspectivas queer e feministas; e outra na qual ele rearticula narrativas históricas em torno da sexualidade e do gênero desde o período colonial até o presente para traçar genealogias de discriminação. Nesta fala, o artista apresentará exemplos de seus experimentos com fotografia e performance, passando por instalações baseadas em pesquisa documental e de arquivo, até chegar aos filmes e à instalação recente que lidam com sexualidades pré-hispânicas e coloniais, consideradas imorais e ilegais por instituições patriarcais.

MEL Y. CHEN
O queer e o viral
Nesta fala, Chen examinará a política cultural sexual de contágio, a começar por considerações de tipos de diversidade que se vinculam a diferentes vírus (como o da COVID-19) ou até mesmo poluentes, compreendidos como entidades nocivas cuja transmissão não se dá por via primariamente sexual. Em seguida, passará então à historicização de formas de ódio contra asiáticos relacionadas à COVID-19 nos EUA e em outros locais diaspóricos como um atributo da reprodução de raça. Essas histórias de sexualidade racializada se encontram profundamente emaranhadas com a política de reprodução que cerca o estado de alerta pandêmico.

VITOR GRUNVALD
Arte e cruzada sexogenérica: notas sobre o que a arte faz em tempos de repressão
Muito se fala sobre como regimes autoritários destroem a arte, ao reprimir e regular expressões artísticas a partir de uma lógica que é tanto amplamente social quanto particularmente institucional. Nesta fala, Grunvald se propõe a pensar o que a arte faz em/para regimes que possuem um viés autoritário na regulação de práticas relacionadas ao campo da arte, tendo como foco o Brasil contemporâneo e a arte que trabalha com questões relacionadas a gênero e sexualidade ou que é mobilizada a partir desses eixos nas discussões públicas. Por meio de alguns casos recentes, ele pretende argumentar que há um emaranhado de instrumentos sociais, digitais, mercadológicos, jurídicos e morais que competem, no âmbito artístico, para a criação de um pânico moral que serve aos propósitos do que alguns têm identificado como  cruzada sexogenérica (ou antigênero).

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TERÇA, 29.6
11H-12H40
LUIZA FERREIRA LIMA 
Entre traçados, chamamentos e caminhos: escritas trans reconfigurando o visível
Ao longo das últimas décadas, muitas controvérsias acerca da relação entre subjetividades trans, visibilidade e representação têm povoado o campo das artes, da mídia, da academia e da política. Sobretudo a disputa quanto à suficiência, as promessas e as ameaças de se ver pessoas dissidentes da cisnorma em espaços de exposição e prestígio ocupando centralidade. Para além da visibilidade se concretizar ou não, para além de seu avanço ou insuficiência, escritores e escritoras trans convidam a pensar: qual o desenho que se faz do visível, e por meio de quais modelos de autoria? De que modo contar histórias sobre si pode recusar expectativas e desejos de saber, insistir em outros termos de conversa sobre formas generificadas de existir e habitar corpos no mundo? Essa é uma apresentação sobre formas expressivas artístico-políticas que buscam reimaginar realidades em potência e enquadramentos que lhes deem sentido a partir da escavação de histórias silenciadas.

OLIVIA K. YOUNG
Negritude e respiração no vídeo digital My Dreams, My Work Must Wait Till After Hell (2011) do duo Girl
Nesta apresentação, K. Young irá performar uma leitura aprofundada de My Dreams, My Work Must Wait Till After Hell [Meus sonhos, meu trabalho devem esperar até depois do inferno], um vídeo digital de 2011 feito pelo duo Girl (Simone Leigh e Chitra Ganesh). Ao realçar o termo analítico de distorção, ela revela os modos complicados por meio dos quais esse objeto de arte desfaz materialmente a relação entre o âmbito visual e o sonoro por meio da respiração e, ao fazê-lo, acaba revelando e subvertendo importantes táticas não visuais de objetificação racial. De modo geral, o seu projeto visa reavivar paradigmas alternativos para uma cuidadosa análise da arte contemporânea negra e ativar uma palavra-chave até então esquecida. Compreendido frequentemente de maneira equivocada, esse vídeo digital costuma ter seus códigos visuais excessivamente determinados por críticos, deixando escapar expressões delicadas de relacionalidade sensorial e outros objetivos centrais do trabalho, como K. Young irá argumentar nesta apresentação.

GRUPO MEXA, LUIZA BRUNA
Eu não sou uma personagem – diário coletivo de uma artista
O MEXA atua, principalmente, a partir de relatos pessoais. Ainda que nas apresentações se fale em nome de um grupo, são histórias individuais que criam as narrativas dos trabalhos. Por isso, mesmo que se busque uma voz coletiva, é inevitável que existam disputas internas, discordâncias e diferentes posições. Mas, ao se apresentar em nome de outros, como separar a biografia do grupo das autobiografias daquelas que o compõem? Como os anseios individuais podem ser colocados em cena, partindo de bandeiras que são compartilhadas? Aqui, Luiza Bruna falará pelo MEXA. Luiza, além de performer, foi a primeira funcionária transexual do MASP, contratada como orientadora de público. Agora ela retorna à instituição como artista. A partir da história pessoal de Luiza, o MEXA discute sua própria trajetória, enquanto coletivo que se inicia na rua formado por pessoas em situação de vulnerabilidade e, pouco a pouco, passa a ocupar espaços institucionais, debatendo as distâncias e proximidades entre a rua e o museu, a vida e a arte, a política e a estética.


14H-16H
E. PATRICK JOHNSON
Revival Camp: raça, gênero e performance na igreja negra
Esta apresentação se presta à discussão da espiritualidade negra em relação à igreja negra e faz coro aos revivals religiosos tão comuns entre evangélicos negros do sul dos EUA, além de iniciar uma discussão sobre a performance camp para além de uma genealogia da diversidade branca. Em última análise, a apresentação sugere o conceito de camp como algo que já veio sempre embutido no “enviadescimento” da igreja negra, o que facilita a transgressão de gênero e identidade sexual de caráter hegemônico e prescrito num local onde uma expressão desse tipo é tabu e policiada, pelo menos na superfície.

VIRGINIA DE MEDEIROS
Outra forma de dizer "eu" 
A religião procura espiritualizar a pulsão sexual, doando um sentido para o sexo, mas o desejo não responde a nenhuma finalidade cultural exterior à sua própria satisfação. Há aí uma tensão insolúvel, os eleitos vivem esse conflito interno: as pulsões de desejo e a atenção constante em inscrever o sexo no campo do sentido. O direito e a religião neutralizam as possibilidades indenitárias, protocolizam normativos de conduta, a questão de sexualidade é o pano de fundo de questões religiosas. Que subjetividade é essa que está implicada nas manifestações religiosas que articulam e sustentam os laços sociais? Esta apresentação parte do filme Sergio e Simone (2007-2014), que contrapõe duas identidades da mesma pessoa: a travesti Simone, que cultua seus Orixás em uma fonte pública de Salvador, e Sergio, o pregador evangélico em que Simone se torna após uma experiência de quase morte. O personagem torna-se, ele mesmo, território de disputa entre dois sistemas religiosos que brigam pela fé na Bahia. 

TAVIA NYONG’O
Nós não precisamos de outro herói: a contraprova da impressão corporal
As impressões corporais (1968-1979) de David Hammons traçam uma linha de fuga artística que serviu como resposta colaborativa a um ponto de inflexão de uma década de duração na “longa emancipação” (Rinaldo Walcott) de povos negros da diáspora. Essas impressões acumulam camadas de raiva, desespero e esperança estrangulada, indexando um registro do afeto negro que é movido a agir de maneira explosiva e, em seguida, desaparecer de maneira estratégica e repentina. À medida que as impressões corporais se acumulavam, ganhou forma uma obra artística à qual o artista respondeu eventualmente com um gesto de autocancelamento, que podemos associar tanto com a fugitividade, segundo Fred Moten, quanto com os poderes de criação de mitos zombeteiros, de acordo com Ralph Ellison. Com base na sugestão de Kellie Jones de que se pode entender Hammons e o círculo mais amplo das artes negras em Los Angeles como uma iniciativa de buscar uma contranarrativa a seu tempo, esta fala explora a possibilidade de considerar a impressão corporal como uma contraprova.

ÉRICA SARMET
Uma paciência selvagem nos trouxe até aqui: o corpo lésbico como dispositivo de escavação e invenção da memória
O contato com a história é um encontro entre corpos. Apesar dos buracos e demolições, a memória queer penetra as fendas do tempo e chega até aqui por meio da arte. Nesse movimento, transforma-se em sentimento de pertencimento que conecta experiências diversas a partir de um modo de vida comum. Assim, filmes e obras de artistas lésbicas integram “arquivos de sentimentos” (Cvetkovich, 2003) pessoais e coletivos; mais do que ensinar uma história que nunca foi contada, eles possibilitam senti-la. Hoje, a existência de arquivos LGBTTQIA+ estabelecidos no Norte Global facilita o acesso de artistas a esses registros, mas como fazer diante da ausência ou escassez desses espaços? Aqui, Sarmet propõe uma conversa sobre memória, corpo e sensação a partir do trabalho de cineastas e artistas visuais como Barbara Hammer, Cheryl Dunye e da experiência com imagens de arquivo em seu mais recente filme, Uma paciência selvagem me trouxe até aqui (2021).
 

C. ONDINE CHAVOYA
Professor de história da arte e estudos latines no Williams College em Williamstown, Massachusetts, onde leciona cursos de arte contemporânea. Seus projetos curatoriais abordam questões de colaboração, experimentação, justiça social e práticas de arquivo na arte contemporânea, incluindo a exposição Axis Mundo: Queer Networks in Chicano L.A. (com David Evans Frantz). É coeditor de Chicano and Chicana Art: A Critical Anthology (Duke University Press, 2019). Chavoya também atuou como curador consultor internacional do Museo de Arte de Lima (MALI) no Peru de 2018 a 2020.
 
CARLOS MOTTA
Professor associado de práticas interdisciplinares no Departamento de Belas Artes do Pratt Institute. O trabalho de Carlos Motta foi tema das exposições solo Carlos Motta: Formas de Libertad no Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colômbia (2017), e Carlos Motta: For Democracy There Must Be Love, Röda Sten Konsthall em Gotemburgo, Suécia (2015). Suas exposições individuais em museus internacionais incluem: Portland Institute for Contemporary Art (PICA); Stedelijk Museum, Amsterdã; Pérez Art Museum (PAMM), Miami; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); Sala de Arte Público Siqueiros, México; New Museum, Nova York; MoMA/PS1, Nova York; e Institute of Contemporary Art (ICA), Filadélfia. Motta participou da 11a Bienal de Arte Contemporânea de Berlim; 32a Bienal de São Paulo; Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Gotemburgo; X Bienal de Gwangju e X Bienal de Lyon. Em 2020, Carlos Motta: History’s Backrooms, a primeira monografia cobrindo vinte anos de carreira do artista, foi publicada pela SKIRA.
 
E. PATRICK JOHNSON
Reitor da Escola de Comunicação e professor universitário Annenberg na Northwestern University, Illinois, Estados Unidos. Membro da Academia Americana de Artes e Ciências, seu trabalho teve grande impacto nas áreas de estudos afro-americanos, estudos de performance e estudos de gênero e sexualidade. É autor de diversos livros, incluindo Appropriating Blackness: Performance and the Politics of Authenticity (2003); Sweet Tea: Black Gay Men of the South – An Oral History (2008); Black. Queer. Southern. Women. – An Oral History (2018); Honeypot: Black Southern Women Who Love Women (2019), além de uma série de outras coletâneas, ensaios e peças editadas e coeditadas por ele.
 
ÉRICA SARMET
Diretora, roteirista e pesquisadora de cinema e audiovisual. Doutoranda em meios e processos audiovisuais (ECA-USP), é mestre em comunicação e bacharel em estudos culturais e mídia (UFF). Diretora e roteirista dos curtas Latifúndio (2017) e Uma paciência selvagem me trouxe até aqui (2021), é também autora da dissertação Sin porno no hay posporno: corpo, excesso e ambivalência na América Latina (2015) e coautora dos livros Feminino e plural: mulheres no cinema brasileiro (2017, finalista do Prêmio Jabuti) e Explosão feminista, de Heloisa Buarque de Hollanda (2018, Prêmio Cesgranrio de Literatura na categoria ensaio). 
 
JEFFREY GIBSON
Artista interdisciplinar, vive em Hudson, Nova York. Suas obras fazem referência a várias histórias estéticas e materiais que encontram suas raízes nas culturas indígenas das Américas, bem como em subculturas modernas e contemporâneas. Seu trabalho foi tema de exposições individuais no Denver Art Museum, Brooklyn Museum of Art, New Museum, Blanton Museum, Wellin Museum e Seattle Art Museum. É cidadão do povo indígena Choctaw do Mississippi e também tem origem Cherokee. Gibson é bolsista MacArthur 2019 e artista visitante no Bard College.
 
MEXA
O MEXA foi criado em 2015 após episódios de violência em alguns centros de acolhida em São Paulo. O grupo é formado por pessoas em situação de vulnerabilidade, de rua e membros da comunidade LGBTTQIA+. O coletivo participou de mostras como a 14ª VERBO, 2018, na Galeria Vermelho; a 11ª Bienal Sesc de Dança, em Campinas, em 2019; as exposições Somos muit+s, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, e Começo de século, na Galeria Jaqueline Martins, no mesmo ano; em 2020 se apresentaram na 6ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MIT-SP) e integraram a coletiva Histórias da Dança, no MASP. Os integrantes do grupo também atuam como artistas residentes na Casa do Povo desde 2016. Em 2019, recebeu o Prêmio Denilto Gomes de Dança na categoria Olhares para estéticas negras e de gênero. Luiza Bruna do N. Souza é performer, escritora, atua junto ao grupo MEXA desde sua fundação e já trabalhou no MASP.
 
LUIZA FERREIRA LIMA
Mestre pelo programa de pós-graduação em antropologia social da USP. Atualmente é doutorande do mesmo programa, onde desenvolve a pesquisa Trânsitos em texto: uma análise comparada de biografias e autobiografias de pessoas trans no Brasil e nos Estados Unidos sob orientação da professora dra. Silvana Nascimento e com financiamento da Fapesp. É integrante do Coletivo de Estudos (In)Disciplinares do Corpo e do Território (COCCIX/NAU) e do Núcleo de Estudos dos Marcadores Sociais da Diferença (NUMAS), ambos da USP.

MEL Y. CHEN
Professore associade de estudos femininos e de gênero, e diretore do Centro de estudos de cultura sexual na University of California, Berkeley. Depois de Animacies: Biopolitics, Racial Mattering, and Queer Affect (Duke, 2012), ele está concluindo um segundo livro intitulado Chemical Intimacies, sobre o envolvimento da intoxicação em histórias de arquivo de estímulo cruzado entre tempo, raça e deficiência. Além de diversas publicações em periódicos, Chen coedita a série de livros Anima para a editora Duke e faz parte de um coletivo artístico pequeno e sólido de pessoas queer/trans de cor na região da baía de São Francisco.
 
NANCY GARÍN GUZMÁN
Jornalista independente, pesquisadora de arte e curadora que trabalha com projetos relacionados ao pensamento crítico, novas pedagogias, arquivos, memória e decolonialismo. Integrou o grupo de artistas Etcétera e La Internacional Errorista, além do grupo de pesquisa Península: Procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales. Faz parte das plataformas de pesquisa e produção Equipo Re-, com a qual vem desenvolvendo desde 2013 o projeto Anarchivo Sida (anarchivosida.org) e Espectros de lo Urbano (puntorojo.org), projeto em torno do urbano como parte do maquinário colonial e dos processos predatórios do capitalismo.
 
NICOLAS CUELLO
Professor e bacharel em história da arte pela Universidad Nacional de La Plata, onde também cursou o mestrado em estética e teoria das artes. Atua no momento como doutorando bolsista do CONICET e como docente na Universidad Nacional de las Artes. É membro assessor do Programa de Memórias Políticas Feministas e Sexogenéricas do Cedinci/Unsam. Suas pesquisas focam na interseção de práticas artísticas, políticas sexuais, representações críticas das emoções e gráficas alternativas desde o período pós-ditadura até a atualidade. É autor do livro Ninguna Línea Recta: Contraculturas Punk y Políticas Sexuales en Argentina (1984-2007) (Tren en Movimiento, Alcohol & Fotocopias, 2019).
 
OLIVIA K. YOUNG
Acadêmice interdisciplinar de estudos da diáspora africana cujos interesses são arte contemporânea, cultura visual, história cultural negra, estudos das deficiências, teoria queer, feminismos negros e estudos de performance. No próximo outono, integrará o Departamento de História da Arte do Centro de Estudos Africanos e Afro-americanos (CAAAS, na sigla em inglês) da Rice University como professore assistente de arte diaspórica africana. É formade pelo Departamento de Estudos da Diáspora Africana pela University of California, Berkeley, com especialização em mulher, gênero e sexualidade.
 
TAVIA NYONG’O
Cátedra e professor de estudos de teatro e performance, professor de estudos americanos e de estudos afro-americanos na Yale University. O primeiro livro de Nyong’o, The Amalgamation Waltz: Race, Performance, and the Ruses of Memory (2009), recebeu o prêmio Errol Hill de melhor livro sobre estudos de teatro e performance negra. Seu segundo livro, Afro-Fabulations: The Queer Drama of Black Life (2018), levou o prêmio Barnard Hewitt de melhor livro de estudos de teatro e performance. Está atualmente embarcando num estudo sobre a negatividade crítica no pensamento negro no século 21. Em 2019, foi curador de Dark as the Door to a Dream no Stedelijk Museum em Amsterdã, como parte da Studium Generale Rietveld Academie. 
 
VIRGINIA DE MEDEIROS
Virginia de Medeiros adapta imagens documentais para usos subjetivos e conceituais, propiciando a revisão dos modos de leitura e representação da realidade e da alteridade. Suas obras estiveram presentes nas mostras Liebe und Ethnologie, na HKW Haus der Kulturen der Welt, Berlim, Alemanha; em Histórias Feministas e Histórias da Sexualidade, MASP; na Jogja Biennale XIV, Yogyakarta, Indonésia. A artista participou da 31ª e 27ª Bienal Internacional de São Paulo. Em 2015, ganhou o Prêmio PIPA voto popular e júri; foi artista premiada na 5ª Edição Prêmio Marcantonio Vilaça CNI / Sesi / Senai. Foi artista comissionada na 11ª Bienal de Berlim 2020.

VITOR GRUNVALD
Vitor Grunvald é bixa, nortista, professore do Departamento de Antropologia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e “corpa” livre do coletivo de “artivismo” Revolta da Lâmpada. Cocoordena o Núcleo de Antropologia Visual (UFRGS) e o Grupo de Reconhecimento de Universos Artísticos/Audiovisuais (UFRJ/UFRGS), além de integrar o Núcleo de Antropologia de Cidadania (NACi-UFRGS) e diversos outros grupos de pesquisa na Universidade de São Paulo (USP). Possui formação também em cinema pela Academia Internacional de Cinema. É fotógrafo, realizador audiovisual e seus trabalhos, tanto acadêmicos quanto artísticos, giram em torno de gênero, sexualidade, arte, imagem, performance, cinema e estratégias documentais.